1972 - 2025
quinta-feira, 17 de abril de 2025
domingo, 13 de abril de 2025
terça-feira, 8 de abril de 2025
Dentro (2024)
Dentro de Abbie MacLaughlan e Maria Teixeira Barros (Portugal) é uma curta-metragem baseada num poema de amor da última. Um poema de amor que explora poderosas emoções e a sua ligação à Natureza.
Tendo esta premissa como base o que é que o espectador tem? Nada mais nada menos do que aquilo que poderia ser um interesse momento publicitário a um qualquer sabonete de marca mais ou menos reconhecida tendo como base os diversos momentos em que a protagonista se passeia por cenários ora interessantes ora exploratórios da emoção que pretende transmitir mas que, na realidade, pouco avançam para uma qualquer dinâmica ficcional onde exista de facto uma história e desenvolvimento de personagem que possa interessar, ou pelo menos despertar a curiosidade, ao espectador. Água, árvores, cenários naturais... e pouco mais. Uma deriva de ego excessivo enquanto existe um qualquer momento de eco-sexualidade que não só se torna desnecessário como até é, por momentos, francamente desconfortável e inoportuno. Filme, na sua verdadeira concepção enquanto tal... não o vemos. E em abono da verdade... depois do que temos... nem queremos ver.
Tendo esta premissa como base o que é que o espectador tem? Nada mais nada menos do que aquilo que poderia ser um interesse momento publicitário a um qualquer sabonete de marca mais ou menos reconhecida tendo como base os diversos momentos em que a protagonista se passeia por cenários ora interessantes ora exploratórios da emoção que pretende transmitir mas que, na realidade, pouco avançam para uma qualquer dinâmica ficcional onde exista de facto uma história e desenvolvimento de personagem que possa interessar, ou pelo menos despertar a curiosidade, ao espectador. Água, árvores, cenários naturais... e pouco mais. Uma deriva de ego excessivo enquanto existe um qualquer momento de eco-sexualidade que não só se torna desnecessário como até é, por momentos, francamente desconfortável e inoportuno. Filme, na sua verdadeira concepção enquanto tal... não o vemos. E em abono da verdade... depois do que temos... nem queremos ver.
1 / 10
Pena de Morte (2024)
Pena de Morte de Tiago Zacarias (Portugal) é uma curta-metragem que nos apresenta dois homens à conversa. Sentado num banco de jardim aguardam pacientemente por um qualquer evento enquanto debatem sobre a vida e a morte e, no fundo, sobre a moral... ou falta dela.
Este filme curto, muito curto e ainda bem para o bem do espectador, revela desde os primeiros segundos todo um conjunto de momentos narrativos que resvalam no banal e sem interesse mantendo-se unicamente o elemento da iniciativa do realizador e demais colaboradores como positivo. É sempre bom perceber que a vontade de criar existe independentemente dos recursos que possam ter mas, em igual medida, para o espectador que quer ver um filme que o veja como um objecto finalizado com primor e qualidade que aqui... não tem.
Podendo esquecer o argumento ser algo já visto e revisto mil vezes batido em tantas outras obras cuja qualidade, pelo menos, se evidencia pela positiva, aqui o que observamos é um completo desinteresse pelo detalhe e pelo primor da produção que se pensou apenas escrever umas linhas e filmar esperando que isso fosse o suficiente para apresentar o "filme" como sendo, de facto, um filme. Não o é. Não poderei dizer que isto é um qualquer segmento de uma qualquer sitcom que passa as quatro da manhã num canal de televisão do nosso burgo mas, na realidade, também pouco se distancia disso. O discurso entre os dois protagonistas é tão vago e tão mal captado - um som sofrível do primeiro ao último instante - que o espectador mais tranquilo não tem paciência para perder tempo com algo que, no fundo, nem consegue escutar em condições. O momento chega em que por muito elaborado que seja aquilo que as personagens pretendam transmitir, o espectador já nem sequer está a dar atenção a algo que se revela profundamente amador e desleixado ao ponto de quando se compreende realmente o que planeiam aquilo que se deseja é que de facto seja o ponto final na intervenção destes dois indivíduos.
Resumindo o que vai longo... aplaudo a intenção de criar. No entanto, ao fazê-lo é preciso primor, cuidado, atenção aos detalhes e sobretudo profissionalismo mesmo quando os recursos falham. When you make it... make it count!
Este filme curto, muito curto e ainda bem para o bem do espectador, revela desde os primeiros segundos todo um conjunto de momentos narrativos que resvalam no banal e sem interesse mantendo-se unicamente o elemento da iniciativa do realizador e demais colaboradores como positivo. É sempre bom perceber que a vontade de criar existe independentemente dos recursos que possam ter mas, em igual medida, para o espectador que quer ver um filme que o veja como um objecto finalizado com primor e qualidade que aqui... não tem.
Podendo esquecer o argumento ser algo já visto e revisto mil vezes batido em tantas outras obras cuja qualidade, pelo menos, se evidencia pela positiva, aqui o que observamos é um completo desinteresse pelo detalhe e pelo primor da produção que se pensou apenas escrever umas linhas e filmar esperando que isso fosse o suficiente para apresentar o "filme" como sendo, de facto, um filme. Não o é. Não poderei dizer que isto é um qualquer segmento de uma qualquer sitcom que passa as quatro da manhã num canal de televisão do nosso burgo mas, na realidade, também pouco se distancia disso. O discurso entre os dois protagonistas é tão vago e tão mal captado - um som sofrível do primeiro ao último instante - que o espectador mais tranquilo não tem paciência para perder tempo com algo que, no fundo, nem consegue escutar em condições. O momento chega em que por muito elaborado que seja aquilo que as personagens pretendam transmitir, o espectador já nem sequer está a dar atenção a algo que se revela profundamente amador e desleixado ao ponto de quando se compreende realmente o que planeiam aquilo que se deseja é que de facto seja o ponto final na intervenção destes dois indivíduos.
Resumindo o que vai longo... aplaudo a intenção de criar. No entanto, ao fazê-lo é preciso primor, cuidado, atenção aos detalhes e sobretudo profissionalismo mesmo quando os recursos falham. When you make it... make it count!
1 / 10
segunda-feira, 7 de abril de 2025
Era Uma Vez no Apocalipse (2023)
Era Uma Vez no Apocalipse de Tiago Pimentel (Portugal) é uma curta-metragem que conta a história de um Portugal, não muito longe no tempo e que, tal como a demais Humanidade, vive no rescaldo de um terceiro conflito mundial. No país, agora com um governo totalitário, é imposta uma lei marcial que impede a população de circular livremente. Ernesto (Sérgio Godinho) sabe quais as intenções deste governo e é quando o Coronel Salaviza (Paulo Calatré) lhe bate à porta que se desenrola um jogo de insinuações, segredos e mentiras.
Logo desde os primeiros instantes de Era Uma Vez no Apocalipse que percebemos que o meio - físico e temporal - é desolado e desolador. As realidades do território não são aquelas que conhecemos neste presente que afectado pela guerra e pelas suas devastadoras consequências - políticas, sociais e económicas - e tendo lançado tudo e todos num rumo de miséria originaram um governo totalitário que tem a sua própria agenda para o controlo e domínio do país. A intimidação, o medo, as proibições e o totalitarismo sentem-se nesta dinâmica desde o momento em que os dois homens se confrontam num jogo de palavras e insinuações que fazem mais gelar o interior daquela casa do que o aparente frio do Inverno nuclear que se sente lá fora. As suspeitas que ambos têm não são mera ficção. Os dois sabem que cada um deles sabe e esconde mais do que aquilo que aparentemente querem revelar e é apenas uma questão de colocar tudo "à prova" para saber sim qual a dimensão das ditas suspeitas. E toda a dinâmica desta curta-metragem é centrada aqui, nos discursos, olhares e confirmadas suspeitas que cada um destes homens tem sobre o outro.
Enquanto esta dinâmica se desenvolve, o espectador quase esquece a jovem Helena (Mariana Pacheco) que se escondeu naquela casa, ao ponto de quase ignorar que muita da dinâmica entre os dois homens se deve essencialmente aos actos que a jovem teve ao entrar na zona proibida para afazeres que se desconhecem. Compreendemos que algo se passa graças à intervenção que "Ernesto" tem com ela antes de a mandar esconder-se de "Salaviza" mas, ainda assim, tudo é estranho para lá do momento que se mantém tenso. Porquê? Para quê? O que existirá de tão estranho ou proibido para lá dos limites ou fronteiras "aceitáveis" desta nova realidade? Cedo compreendemos que este conflito nuclear dizimou a sociedade. Dizimou instituições e, como em qualquer época de crise, quem tem força militar conquistou o que sobrou no pós-conflito. Muitos devem ter sido os que desaparecerem com o mesmo limitando a população a números diferentes de outros tempos como sobretudo os recursos para os fazer substituir. Sendo estes raros até que ponto todos têm direito a algo? Se o pensamento do espectador se encaminha neste percurso aceitando que a luta dos sobreviventes é ter subsistência e do novo poder o controlo desses mesmos recursos, é a revelação do verdadeiro drama que o assola e faz perceber que a dinâmica da sociedade e mesmo a sua própria sobrevivência está em risco se não se conseguir garantir sobretudo a própria "geração seguinte". Muito num estilo de Children of Men (2006), de Alfonso Cuarón, o que aconteceria se, de repente, deixassem de existir crianças que garantissem o futuro? Ou pior... no caso de existirem, até que ponto seriam vistas como um "empecilho" que esgota o pouco que existe... e sobretudo o pouco que existe desse novo poder que se assume como dono e senhor de tudo e de todos?!
O "novo poder" é, como cedo esperamos, intimidante, intrusivo, inquiridor ou até mesmo inquisidor, regulador pela ordem e pela moral que institui como "certa" e castrador. O "Coronel Salaviza" de Paulo Calatré é tudo isso. E mais. Se o "Ernesto" de Sérgio Godinho se prende com a réstia de moral que se espera de alguém que, tal como a maioria dos demais sobreviventes, se rege por um qualquer ideal de um amanhã melhor, Calatré dá corpo àquela sombra que surge (literalmente) por detrás do nosso ombro e atormenta qualquer tipo de existência ou esperança fazendo ver e crer, qual São Tomé, numa nova ordem quase bíblica do qual apenas e só ele é detentor e garante. A ordem (dele) existe. "Salaviza" irá impô-la nem que para isso precise de eliminar todos os que ousem querer ver (ou viver) o mundo de uma forma diferente. Na realidade a liberdade de uns não afectaria a existência dos outros mas para o coronel a mais ínfima réstia de esperança noutra realidade é uma ameaça por si só. Se a dinâmica entre os actores existe - e existe -, verdade será que é a personagem de Calatré que exala a todo o instante a perfeição e encarnação desse mal que espreita a todas as esquinas e aquela que, não mostrando qualquer reserva nos seus fins e propósitos, consegue captar para si todos os olhares... resista, no final, ou não.
Toda a dinâmica deste filme curto é centrada naquela casa rudimentar e não poderia ter sido criado melhor ambiente para recriar esses dias do fim. O ambiente exterior, ainda que permaneça a curiosidade no espectador, acaba por ser prescindível. Ali tudo acontece e dá um retrato perfeito do que pode ser esse "lá fora". Sabemos que existem carências, que a comunicação com todo o mundo exterior é não só perigosa como complicada e pode colocar todos em risco e sobretudo compreendemos a partir dali que a própria sobrevivência pode, a qualquer momento, ser travada por qualquer elemento... pela fome, pelo crime, pelo governo ou até mesmo por uma qualquer derrocada que ponha fim àquela casa. Nada é certo e seguro e a partir dali, daqueles breves momentos em que observamos o ambiente ao nosso (deles) redor percebemos que o fim é apenas uma realidade a curto ou médio prazo. Ainda um destaque para a direcção de fotografia de Tomás Brice que capta com rigor o imaginário desse fim dos tempos que se espera num filme do género e que é, sem dúvida, mais um dos fortes elementos deste filme curto feito com rigor e precisão afastando-se dos habituais lugares comuns do género e entregando uma história que além do entretenimento leva o espectador a questionar-se sobre a possibilidade de uma qualquer "nova ordem" que limite direitos e liberdades impondo a sua "moral" não desejada.
Logo desde os primeiros instantes de Era Uma Vez no Apocalipse que percebemos que o meio - físico e temporal - é desolado e desolador. As realidades do território não são aquelas que conhecemos neste presente que afectado pela guerra e pelas suas devastadoras consequências - políticas, sociais e económicas - e tendo lançado tudo e todos num rumo de miséria originaram um governo totalitário que tem a sua própria agenda para o controlo e domínio do país. A intimidação, o medo, as proibições e o totalitarismo sentem-se nesta dinâmica desde o momento em que os dois homens se confrontam num jogo de palavras e insinuações que fazem mais gelar o interior daquela casa do que o aparente frio do Inverno nuclear que se sente lá fora. As suspeitas que ambos têm não são mera ficção. Os dois sabem que cada um deles sabe e esconde mais do que aquilo que aparentemente querem revelar e é apenas uma questão de colocar tudo "à prova" para saber sim qual a dimensão das ditas suspeitas. E toda a dinâmica desta curta-metragem é centrada aqui, nos discursos, olhares e confirmadas suspeitas que cada um destes homens tem sobre o outro.
Enquanto esta dinâmica se desenvolve, o espectador quase esquece a jovem Helena (Mariana Pacheco) que se escondeu naquela casa, ao ponto de quase ignorar que muita da dinâmica entre os dois homens se deve essencialmente aos actos que a jovem teve ao entrar na zona proibida para afazeres que se desconhecem. Compreendemos que algo se passa graças à intervenção que "Ernesto" tem com ela antes de a mandar esconder-se de "Salaviza" mas, ainda assim, tudo é estranho para lá do momento que se mantém tenso. Porquê? Para quê? O que existirá de tão estranho ou proibido para lá dos limites ou fronteiras "aceitáveis" desta nova realidade? Cedo compreendemos que este conflito nuclear dizimou a sociedade. Dizimou instituições e, como em qualquer época de crise, quem tem força militar conquistou o que sobrou no pós-conflito. Muitos devem ter sido os que desaparecerem com o mesmo limitando a população a números diferentes de outros tempos como sobretudo os recursos para os fazer substituir. Sendo estes raros até que ponto todos têm direito a algo? Se o pensamento do espectador se encaminha neste percurso aceitando que a luta dos sobreviventes é ter subsistência e do novo poder o controlo desses mesmos recursos, é a revelação do verdadeiro drama que o assola e faz perceber que a dinâmica da sociedade e mesmo a sua própria sobrevivência está em risco se não se conseguir garantir sobretudo a própria "geração seguinte". Muito num estilo de Children of Men (2006), de Alfonso Cuarón, o que aconteceria se, de repente, deixassem de existir crianças que garantissem o futuro? Ou pior... no caso de existirem, até que ponto seriam vistas como um "empecilho" que esgota o pouco que existe... e sobretudo o pouco que existe desse novo poder que se assume como dono e senhor de tudo e de todos?!
O "novo poder" é, como cedo esperamos, intimidante, intrusivo, inquiridor ou até mesmo inquisidor, regulador pela ordem e pela moral que institui como "certa" e castrador. O "Coronel Salaviza" de Paulo Calatré é tudo isso. E mais. Se o "Ernesto" de Sérgio Godinho se prende com a réstia de moral que se espera de alguém que, tal como a maioria dos demais sobreviventes, se rege por um qualquer ideal de um amanhã melhor, Calatré dá corpo àquela sombra que surge (literalmente) por detrás do nosso ombro e atormenta qualquer tipo de existência ou esperança fazendo ver e crer, qual São Tomé, numa nova ordem quase bíblica do qual apenas e só ele é detentor e garante. A ordem (dele) existe. "Salaviza" irá impô-la nem que para isso precise de eliminar todos os que ousem querer ver (ou viver) o mundo de uma forma diferente. Na realidade a liberdade de uns não afectaria a existência dos outros mas para o coronel a mais ínfima réstia de esperança noutra realidade é uma ameaça por si só. Se a dinâmica entre os actores existe - e existe -, verdade será que é a personagem de Calatré que exala a todo o instante a perfeição e encarnação desse mal que espreita a todas as esquinas e aquela que, não mostrando qualquer reserva nos seus fins e propósitos, consegue captar para si todos os olhares... resista, no final, ou não.
Toda a dinâmica deste filme curto é centrada naquela casa rudimentar e não poderia ter sido criado melhor ambiente para recriar esses dias do fim. O ambiente exterior, ainda que permaneça a curiosidade no espectador, acaba por ser prescindível. Ali tudo acontece e dá um retrato perfeito do que pode ser esse "lá fora". Sabemos que existem carências, que a comunicação com todo o mundo exterior é não só perigosa como complicada e pode colocar todos em risco e sobretudo compreendemos a partir dali que a própria sobrevivência pode, a qualquer momento, ser travada por qualquer elemento... pela fome, pelo crime, pelo governo ou até mesmo por uma qualquer derrocada que ponha fim àquela casa. Nada é certo e seguro e a partir dali, daqueles breves momentos em que observamos o ambiente ao nosso (deles) redor percebemos que o fim é apenas uma realidade a curto ou médio prazo. Ainda um destaque para a direcção de fotografia de Tomás Brice que capta com rigor o imaginário desse fim dos tempos que se espera num filme do género e que é, sem dúvida, mais um dos fortes elementos deste filme curto feito com rigor e precisão afastando-se dos habituais lugares comuns do género e entregando uma história que além do entretenimento leva o espectador a questionar-se sobre a possibilidade de uma qualquer "nova ordem" que limite direitos e liberdades impondo a sua "moral" não desejada.
8 / 10
Nunca Mais é Demasiado Tempo (2024)
Nunca Mais é Demasiado Tempo de Bruno Ferreira (Portugal) é uma curta-metragem que, à primeira vista, seduz de imediato pela sua apresentação de filme por detrás do filme. Ou seja, quem são as pessoas que "existem" por detrás da câmara e o que fazem até à conclusão da obra cinematográfica per si.
No início das filmagens da sua nova obra cinematográfica, um realizador e a sua produtora encontram-se com uma cartomante para obterem mais informações sobre a potencial narrativa do filme. À medida que o tempo passa as previsões da cartomante revelam-se mais próximas da realidade do que aquilo que seria de esperar.
Dividido em três fases distintas, sendo elas "O Desespero", "O Reconhecimento" e "A Cura", esta curta-metragem centra-se nas fases de produção da mesma encontrando, em cada uma delas, elementos e dificuldades com que a equipa de produção se depara. No primeiro instante instala-se o mencionado desespero quando a actriz protagonista do filme não pode comparecer nas filmagens graças a uma virose contraída. Aqui a equipa perde-se nos pequenos afazeres possíveis, das refeições ao poder filmar uns quantos cenários que podem vir a embelezar a curta-metragem conferindo-lhe dinâmica de tempo e espaço e preservar o máximo possível aquilo que está irremediavelmente "parado" face às inevitabilidades da vida passando pro banais conversas que preenchem um dia que está sem qualquer desfecho positivo para a produção do dito filme. No segundo instante de reconhecimento de espaço e das condições em que todos se encontram com um filme por terminar e sem aparente resolução à vista, passamos a conhecer como observadores participantes das dinâmicas da equipa técnica, os seus pensamentos, o que pretendem e a tradicional conversa de "encher saco" para que o dia passe com uma aparente e ilusória sensação de mais um dia cumprido. Filmam-se momentos e instantes ocasionais onde, ao mesmo tempo, surge a dúvida e o receio da continuação e até da própria validação deste trabalho que parece condenado. Finalmente, e quando o caos já está instalado, a cura deste processo prende-se com uma afirmação da produtora que aqui se assume na primeira pessoa como aquela que tenta levar tudo a bom porto. Num processo quase de auto-descoberta que transcende a sua profissão e o seu "eu", encontramo-la como a figura central de uma construção fílmica na qual, em circunstâncias normais, nunca sequer se interviria apesar de tudo controlar. Aqui que o controlo lhe escapou sendo impedida de dar corpo às ideias pensadas da obra cinematográfica, a produtora enquanto sua personagem principal intervém num percurso de crise existencial onde (se) questiona quase filosoficamente o "onde estou... quem sou eu... para onde vou?".
O que mais se tornou apelativo nesta curta-metragem foi observar quase em primeira mão aquilo que está por detrás do produto final que observamos nos grandes ecrãs de uma qualquer sala de cinema. Aqui, longe do estrelato da mesma, temos o "ganhar corpo" das pessoas/personagens que constroem o filme assumindo eles, quase instintivamente, o protagonismo da obra e confirmando as predestinações de uma vidente também ela icónica que tudo "previu". O resultado final é, também ele, objecto do "estrelato" da sala de cinema mas, no entanto, são aqueles que nunca vemos que aqui ganham forma como seus principais protagonistas. Os que escrevem, dirigem, produzem, iluminam, decoram ganham esse corpo mais não seja pela confirmação das suas vozes. Os que estão para lá dos olhares do público - muitos continuam como tal - mas compreendemos que ali estão na eterna "espera" da obra concluída. No final, a fuga... das responsabilidades, do "eu", do que poderia ter sido, daquilo que está a ser... de tudo e de todos como única forma de suportar o (talvez) fracasso ou o medo de se poder ter construído algo que, sendo diferente, é tão válido como aquilo que inicialmente se planeou e projectou.
No início das filmagens da sua nova obra cinematográfica, um realizador e a sua produtora encontram-se com uma cartomante para obterem mais informações sobre a potencial narrativa do filme. À medida que o tempo passa as previsões da cartomante revelam-se mais próximas da realidade do que aquilo que seria de esperar.
Dividido em três fases distintas, sendo elas "O Desespero", "O Reconhecimento" e "A Cura", esta curta-metragem centra-se nas fases de produção da mesma encontrando, em cada uma delas, elementos e dificuldades com que a equipa de produção se depara. No primeiro instante instala-se o mencionado desespero quando a actriz protagonista do filme não pode comparecer nas filmagens graças a uma virose contraída. Aqui a equipa perde-se nos pequenos afazeres possíveis, das refeições ao poder filmar uns quantos cenários que podem vir a embelezar a curta-metragem conferindo-lhe dinâmica de tempo e espaço e preservar o máximo possível aquilo que está irremediavelmente "parado" face às inevitabilidades da vida passando pro banais conversas que preenchem um dia que está sem qualquer desfecho positivo para a produção do dito filme. No segundo instante de reconhecimento de espaço e das condições em que todos se encontram com um filme por terminar e sem aparente resolução à vista, passamos a conhecer como observadores participantes das dinâmicas da equipa técnica, os seus pensamentos, o que pretendem e a tradicional conversa de "encher saco" para que o dia passe com uma aparente e ilusória sensação de mais um dia cumprido. Filmam-se momentos e instantes ocasionais onde, ao mesmo tempo, surge a dúvida e o receio da continuação e até da própria validação deste trabalho que parece condenado. Finalmente, e quando o caos já está instalado, a cura deste processo prende-se com uma afirmação da produtora que aqui se assume na primeira pessoa como aquela que tenta levar tudo a bom porto. Num processo quase de auto-descoberta que transcende a sua profissão e o seu "eu", encontramo-la como a figura central de uma construção fílmica na qual, em circunstâncias normais, nunca sequer se interviria apesar de tudo controlar. Aqui que o controlo lhe escapou sendo impedida de dar corpo às ideias pensadas da obra cinematográfica, a produtora enquanto sua personagem principal intervém num percurso de crise existencial onde (se) questiona quase filosoficamente o "onde estou... quem sou eu... para onde vou?".
O que mais se tornou apelativo nesta curta-metragem foi observar quase em primeira mão aquilo que está por detrás do produto final que observamos nos grandes ecrãs de uma qualquer sala de cinema. Aqui, longe do estrelato da mesma, temos o "ganhar corpo" das pessoas/personagens que constroem o filme assumindo eles, quase instintivamente, o protagonismo da obra e confirmando as predestinações de uma vidente também ela icónica que tudo "previu". O resultado final é, também ele, objecto do "estrelato" da sala de cinema mas, no entanto, são aqueles que nunca vemos que aqui ganham forma como seus principais protagonistas. Os que escrevem, dirigem, produzem, iluminam, decoram ganham esse corpo mais não seja pela confirmação das suas vozes. Os que estão para lá dos olhares do público - muitos continuam como tal - mas compreendemos que ali estão na eterna "espera" da obra concluída. No final, a fuga... das responsabilidades, do "eu", do que poderia ter sido, daquilo que está a ser... de tudo e de todos como única forma de suportar o (talvez) fracasso ou o medo de se poder ter construído algo que, sendo diferente, é tão válido como aquilo que inicialmente se planeou e projectou.
7 / 10
Humptey Dumptey (2024)
Humptey Dumptey de Salvador Romão (Portugal) é uma curta-metragem experimental que mescla elementos de animação e ficção e um, na minha opinião, verdadeiramente perturbante e sem qualquer explicação fascínio oral ao longo de toda a dinâmica - a haver uma - desta felizmente breve, muito breve, obra cinematográfica.
Sentado numa árvore este "Humpty Dumpty" que do universo de Lewis Carroll muito pouco (ou nada) tem para lá de uma tentativa de forma "oval" semelhante à supra-citada personagem, o próprio exibe deste os instantes iniciais uma vontade de verborrear todo um conjunto de palavras onde o elemento central é a sua boca que ganha forma e expressão numa clara alusão a um qualquer fetiche oral ao qual não conseguimos escapar. Os ditos para lá de quase sempre imperceptíveis são desconexos sem qualquer relação com nada e centram-se única e exclusivamente no exibicionismo não explicado deste elemento do corpo que parece ser uma personagem... sem o ser. Da infantilização a este exibicionismo desconfortável passando pelo absurdo e surreal (não no melhor dos seus sentidos), esta curta-metragem parece um exercício de auto-punição para o espectador que espera "algo" sem que o mesmo alguma vez lhe chegue.
Desconexo como um sonho - que não é -, no final permanece uma total e completa sensação de que se experienciou um filme desconcertante, exibicionista e assumidamente perturbador. Nada mais.
Sentado numa árvore este "Humpty Dumpty" que do universo de Lewis Carroll muito pouco (ou nada) tem para lá de uma tentativa de forma "oval" semelhante à supra-citada personagem, o próprio exibe deste os instantes iniciais uma vontade de verborrear todo um conjunto de palavras onde o elemento central é a sua boca que ganha forma e expressão numa clara alusão a um qualquer fetiche oral ao qual não conseguimos escapar. Os ditos para lá de quase sempre imperceptíveis são desconexos sem qualquer relação com nada e centram-se única e exclusivamente no exibicionismo não explicado deste elemento do corpo que parece ser uma personagem... sem o ser. Da infantilização a este exibicionismo desconfortável passando pelo absurdo e surreal (não no melhor dos seus sentidos), esta curta-metragem parece um exercício de auto-punição para o espectador que espera "algo" sem que o mesmo alguma vez lhe chegue.
Desconexo como um sonho - que não é -, no final permanece uma total e completa sensação de que se experienciou um filme desconcertante, exibicionista e assumidamente perturbador. Nada mais.
1 / 10
Premi David di Donatello 2025: os nomeados
Foram esta manhã anunciados os nomeados para a 70ª edição dos Premi David di Donatello anualmente entregues pela Academia Italiana de Cinema às melhores produções cinematográficas do país. Berlinguer - La Grande Ambizione, de Andrea Segre e Parthenope, de Paolo Sorrentino são as obras mais nomeadas com um total de 15 nomeações cada incluindo para Melhor Filme. L'Arte della Gioia, de Valeria Golino (14 nomeações), Il Tempo che ci Vuole, de Francesca Comencini (6 nomeações) e Vermiglio, de Maura Delpero (14 nomeações) são as restantes obras que compõem a "cinquina" para o troféu de Melhor Filme.
São os nomeados:
Melhor FilmeSão os nomeados:
L'Arte della Gioia, de Valeria Golino (real.) e Viola Prestieri por HT Film e Nils Hartmann por SKY Studios (prods.)
Berlinguer - La Grande Ambizione, de Andrea Segre (real.) e Marta Donzelli e Gregorio Paonessa por Vivo Film, Francesco Bonsembiante por Jolefilm com RAI Cinema em colaboração com Joseph Rouschop por Tarantula e Martichka Bozhilova por Agitprop (prods.)
Parthenope, de Paolo Sorrentino (real.) e FREMANTLE, The Apartment (Lorenzo Mieli), PATHÉ (Ardavan Safaee) em associação com Numero 10 (Paolo Sorrentino) em associação com Piperfilm (Massimiliano Orfei) em colaboração com Saint Laurent por Anthony Vaccarello, Logical Content Ventures com o apoio de Canal+ e a participação de Cine+ (prods.)
Il Tempo che ci Vuole, de Francesca Comencini (real.) e Simone Gattoni e Marco Bellocchio por Kavac Film, Sylvie Pyalat por Le Films du Worso, Bruno Benetti por One Art e Beppe Caschetto por IBC Movie com RAI Cinema (prods.)
Vermiglio, de Maura Delpero (real.) e Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Serâgnoli, Santiago Fondevila Sancet, Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com CHARADES (França) e VERSUS (Bélgica)
Melhor Documentário - Prémio Cecilia Mangini
Il Cassetto Segreto, de Costanza Quatriglio
Duse - The Greatest, de Sonia Bergamasco
Lirica Ucraina, de Francesca Mannocchi
L'Occhio della Gallina, de Antonietta De Lillo
Prima della Fine - Gli Ultimi Giorni di Enrico Berlinguer, de Samuele Rossi
David Giovani
Berlinguer - La Grande Ambizione, de Andrea Segre
Familia, de Francesco Costabile
Napoli - New York, de Gabriele Salvatores
Il Ragazzo dei Pantaloni Rosa, de Margherita Ferri
Il Tempo che ci Vuole, de Francesca Comencini
Melhor Filme Internacional
Anora, de Sean Baker (EUA)
Conclave, de Edward Berger (Reino Unido)
Juror #2, de Clint Eastwood (EUA)
Perfect Days, de Wim Wenders (Japão)
The Zone of Interest, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
David dello Spettatore: Diamanti, de Ferzan Özpetek
Melhor Produtor
Marta Donzelli e Gregorio Paonessa por Vivo Film, Francesco Bonsembiante por Jolefilm com RAI Cinema em colaboração com Joseph Rouschop por Tarantula e Martichka Bozhilova por Agitprop, Berlinguer - La Grande Ambizione
Gaetano Di Vaio e Giovanna Crispino por Bronx Film, Alessandro Elia e Walter de Majo por Anemone Film, Andrea Leone e Antonella di Martino por Mosaicon Film, Santo Versace e Gianluca Curti por Minerva Pictures, Ciao Bambino
Valeria Jamonte, Manuela Melissano e Carlo Cresto-Dina por Tempesta com RAI Cinema em colaboração com Katrin Renz por Tellfilm, Gloria!
Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet e Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com Charades (França) e Versus (Bélgica), Vermiglio
Lorenzo Cioffi e Giorgio Giampà por Zoe Filme e Ladoc, Nanni Moretti por Sacher Film e Alessandra Stefani por Scarabeo Entertainment com RAI Cinema, Vittoria
Melhor Realização
Valeria Golino, L'Arte della Gioia
Andrea Segre, Berlinguer - La Grande Ambizione
Paolo Sorrentino, Parthenope
Francesca Comencini, Il Tempo che ci Vuole
Maura Delpero, Vermiglio
Melhor Realização Revelação
Loris Lai, I Bambini di Gaza
Edgardo Pistone, Ciao Bambino
Margherita Vicario, Gloria!
Gianluca Santoni, Io e il Secco
Neri Marcorè, Zamora
Melhor Casting
Francesco Vedovati, Anna Maria Sambucco e Massimo Appolloni, L'Arte della Gioia
Stefania De Santis, Berlinguer - La Grande Ambizione
Anna Pennella, Familia
Massimo Appolloni, Gloria!
Stefania Rodà e Maurilio Mangano, Vermiglio
Melhor Actor Protagonista
Elio Germano, Berlinguer - La Grande Ambizione
Francesco Gheghi, Familia
Fabrizio Gifuni, Il Tempo che ci Vuole
Silvio Orlando, Parthenope
Tommaso Ragno, Vermiglio
Melhor Actriz Protagonista
Tecla Insolia, L'Arte della Gioia
Romana Maggiora Vergano, Il Tempo che ci Vuole
Celeste dalla Porta, Parthenope
Barbara Ronchi, Familia
Martina Scrinzi, Vermiglio
Melhor Actor Secundário
Guido Caprino, L'Arte della Gioia
Roberto Citran, Berlinguer - La Grande Ambizione
Francesco Di Leva, Familia
Pierfrancesco Favino, Napoli - New York
Peppe Lanzetta, Parthenope
Melhor Actriz Secundária
Valeria Bruni Tedeschi, L'Arte della Gioia
Geppi Cucciari, Diamanti
Tecla Insolia, Familia
Luisa Ranieri, Parthenope
Jasmine Trinca, L'Arte della Gioia
Melhor Argumento Original
Andrea Segre e Marco Pettenello, Berlinguer - La Grande Ambizione
Margherita Vicario e Anita Rivaroli, Gloria!
Enrico Maria Artale, El Paraiso
Paolo Sorrentino, Parthenope
Francesca Comencini, Il Tempo che ci Vuole
Maura Delpero, Vermiglio
Melhor Argumento Adaptado
Valeria Golino, Francesca Marciano, Valia Santella, Luca Infascelli e Stefano Sardo, L'Arte della Gioia
Gianni Amelio e Alberto Taraglio, Campo di Bataglia
Francesco Costabile, Vittorio Moroni e Adriano Chiarelli, Familia
Gabriele Salvatores, Napoli - New York
Roberto Proia, Il Ragazzo dai Pantaloni Rosa
Melhor Montagem
Giogiò Franchini, L'Arte della Gioia
Jacopo Quadri, Berlinguer - La Grande Ambizioni
Walter Fasano, Dostoevskij
Cristiano Travaglioli, Parthenope
Luca Mattei, Vermiglio
Melhor Fotografia
Fabio Cianchetti, L'Arte della Gioia
Luan Amelio Ujkaj, Campo di Battaglia
Matteo Cocco, Dostoevskij
Daniele Ciprì, Hey Joe
Daria D'Antonio, Parthenope
Mikhail Krichman, Vermiglio
Melhor Música Original
Iosonouncane, Berlinguer - La Grande Ambizione
Thom Yorke, Confidenza
Margherita Vicario e Davide Pavanello, Gloria!
Colapesce, Iddu
Nicole Piovani, Il Treno dei Bambini
Melhor Canção Original
"Knife Edge", por Thom Yorke (música, letra e interpretação), Confidenza
"Diamanti", por Giuliano Taviani e Carmelo Travia (música) e Giorgia Trodani (letra) e Giorgia (interpretação), Diamanti
"Atoms", por Valerio Vigliar (música e letra) e Greta Zuccoli, Familia
"Aria!", por Davide Pavanello, Edwyn Clark Roberts, Andrea Bonomo e Gianluigi Fazio (música e letra) e Margherita Vicario (música, letra e interpretação), Gloria!
"La Malvagità", por Colapesce (música, letra e interpretação), Iddu
Melhor Som
Alessandro Palmerini, Marc Bastien, Vincent Grégorio e Franco Piscopo, Berlinguer - La Grande Ambizione
Emanuele Cicconi, Alessandro Feletti, Alessandro Giacco e Marco Falloni, Campo di Battaglia
Xavier Lavorel, Daniela Bassani, François Wolf e Maxence Ciekawy, Gloria!
Emanuele Cecere, Silvia Moraes, Mirko Perri e Michelle Mazzucco, Parthenope
Dana Farzanehpour, Hervé Guyader e Emmanuel de Boissieu, Vermiglio
Melhor Direcção Artística
Luca Merlini e Giulietta Rimoldi, L'Arte della Gioia
Tonino Zera, Maria Grazia Schirripa e Carlotta Desmann, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Alessandro Vannucci e Laura Casalini, Berlinguer - La Grande Ambizione
Carmine Guarino e Iole Autero, Parthenope
Pirra, Vito Giuseppe Zito e Sara Pergher, Vermiglio
Melhor Guarda-Roupa
Maria Rita Barbera, L'Arte della Gioia
Massimo Cantini Parrini, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Mary Montalto, Gloria!
Carlo Poggioli, Parthenope
Andrea Cavalletto, Vermiglio
Melhor Maquilhagem
Maurizio Fazzini, L'Arte della Gioia
Alessandra Vita e Valentina Visintin, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Sara Morlando, Rossella Sicignano, Leonardo Cruciano e Viola Moneta, Berlinguer - La Grande Ambizione
Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini, Parthenope
Frédérique Foglia, Vermiglio
Melhor Design de Cabelo
Desiree Corridoni, Berlinguer - La Grande Ambizioni
Aldo Signoretti e Domingo Santoro, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Marta Iacoponi e Carla Indoni, Gloria!
Marco Perna, Parthenope
Tiziana Argiolas, Vermiglio
Melhores Efeitos Visuais
Francesco Niolu e Rodolfo Migliari, L'Arte della Gioia
Tristan Lilien e Michel Denis, Berlinguer - La Grande Ambizione
Fabio Tomassetti e Daniele Tomassetti, Limonov
Victor Perez, Napoli - New York
Rodolfo Migliari e Lena di Gennaro, Parthenope
Os vencedores serão conhecidos numa cerimónia a realizar nos estuúdios da Cinecittà, em Roma, no próximo dia 7 de Maio.
domingo, 6 de abril de 2025
Prémio Curtas 2025: os vencedores
Umbral, de Miguel Andrade foi a Melhor Curta-Metragem do ano para o júri do Prémio Curtas que, este ano, realizou a sua terceira cerimónia no Fórum Lisboa. Foi, no entanto, a curta-metragem Era Uma Vez no Apocalipse, de Tiago Pimentel a obra mais premiada ao recolher um total de cinco troféus incluindo o de Actor e Actor Secundário para Sérgio Godinho e Paulo Calatré respectivamente.
São os vencedores:
São os vencedores:
Curta-Metragem de Ficção: Umbral, de Miguel Andrade
Curta-Metragem de Documentário: Kora, de Cláudia Varejão
Curta-Metragem de Animação: Percebes, de Laura Gonçalves e Alexandra Ramires
Realização: Cláudia Varejão, Kora
Actor: Sérgio Godinho, Era Uma Vez no Apocalipse
Actriz: Paula Só, O Procedimento
Actor Secundário: Paulo Calatré, Era Uma Vez no Apocalipse
Actriz Secundária: Bia Gomes, Antes do Nascer da Lua
Interpretação Infantil: Ada Costa, À Tona d'Água
Argumento: Alexander David, À Tona d'Água
Montagem: Cláudia Varejão, Kora
Fotografia: Frederico Lobo, Quando a Terra Foge
Música Original: Nicolas Tricot, Percebes
Som/Efeitos Sonoros: Bernardo Bento, Ricardo Salazar e Vasco Carvalho, Percebes
Direcção Artística: Luís Sequeira, Era Uma Vez no Apocalipse
Guarda-Roupa: Mónica Lafayette, Antes do Nascer da Lua
Caracterização: Susana Cruz, Era Uma Vez no Apocalipse
Efeitos Visuais: Gonçalo Homem e Johnny Rodrigues, Era Uma Vez no Apocalipse
Prémio Honorário: Luís Miguel Cintra
sexta-feira, 4 de abril de 2025
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terça-feira, 1 de abril de 2025
sábado, 29 de março de 2025
domingo, 23 de março de 2025
Prémios AIP - Associação de Imagem Portuguesa 2025: os vencedores
A Associação de Imagem Portuguesa divulgou hoje os nomeados aos seus troféus anuais para Melhor Direcção de Fotografia nas mais diversas categorias do audiovisual passando pela cinema - longa e curta-metragem -, televisão e videoclips bem como outorgou três troféus especiais pelo conjunto da carreira.
São os vencedores:
Longa-Metragem: Leandro Ferrão, Banzo
Documentário: Pedro Patrocínio, Radical Love
Curta-Metragem: João Ribeiro, Os Caçadores
Filme Estudante: João "Pepe" Pereira, Os Terríveis
Série / Telefilme: João Ribeiro, O Americano
Prémio Fernando Costa: José Carlos Aguiar "Musga"
Prémio AIP: José Bogalheiro
Prémio Honorário AIP: João Rapazote
São os vencedores:
Longa-Metragem: Leandro Ferrão, Banzo
Documentário: Pedro Patrocínio, Radical Love
Curta-Metragem: João Ribeiro, Os Caçadores
Filme Estudante: João "Pepe" Pereira, Os Terríveis
Série / Telefilme: João Ribeiro, O Americano
Prémio Fernando Costa: José Carlos Aguiar "Musga"
Prémio AIP: José Bogalheiro
Prémio Honorário AIP: João Rapazote
sexta-feira, 21 de março de 2025
Prix du Cinéma Suisse 2025: os vencedores
Reinas, de Klaudia Reynicke foi o Melhor Filme para a Academia Suíça de Cinema ao conquistar o troféu Quartz entregue esta noite numa cerimónia que se realizou na cidade de Genève. Com dois troféus, e o filme mais premiado da noite, Der Spatz in Kamin, de Ramon Zürcher foi premiado nas categorias de Argumento e Som.
São os vencedores:
São os vencedores:
Filme: Reinas, de Klaudia Reynicke (real.) e Daniel Vega Vidal, Thomas Reichlin e Britta Rindelaub (prods.)
Documentário: Wir Erben, de Simon Baumann
Filme de Animação: Sans Voix, de Samuel Patthey
Filme Académico: Maman Danse, de Mégane Brügger
Curta-Metragem: Las Novias del Sur, de Elena López Riera
Actor: David Constantin, Tschugger - Der Lätscht Fall e Dimitri Krebs, Landesverräter
Actriz: Laetitia Dosch, Le Procès du Chien
Interpretação Secundária: Rachel Braunschweig, Friedas Fall
Argumento: Ramon Zürcher, Der Spatz in Kamin
Montagem: Kevin Schlosser, Riverboom
Fotografia: Gabriel Sandru, Electric Child
Música Original: Marcel Vaid, Les Paradis de Diane
Som: Ramon Zürcher, Peter von Siebenthal e Balthasar Jucker, Der Spatz in Kamin
Prix d'Honneur: Bulle Ogier e Barbet Schroeder
quarta-feira, 19 de março de 2025
domingo, 16 de março de 2025
Mestre Mateo 2025: os vencedores
As Neves, de Sonia Méndez foi a longa-metragem vencedora dos Prémios Mestre Mateo anualmente entregues pela Academia Galega do Audiovisual recebendo três troféus incluindo o de Melhor Filme e Actriz Secundária. No entanto, foi a série Rapa a grande triunfadora do ano recolhendo um total de onze troféus incluindo o de Melhor Série e três dos prémios de interpretação.
São os vencedores:
São os vencedores:
Filme: As Neves, de Sonia Méndez
Documentário: Filmei Paxaros Voando, de Zeltia Outeiriño Gonzalez
Curta-Metragem de Ficção: Pura, de Carmen Méndez
Curta-Metragem de Animação: Eu Vou Comigo, de Chelo Loureiro
Série: Rapa
Direcção de Produção: Ana Míguez, Rapa
Realização: Javier Cámara e Jorge Coira, Rapa
Actor Protagonista: Darío Loureiro, Rapa
Actriz Protagonista: Mónica López, Rapa
Actor Secundário: Diego Anido, Rapa
Actriz Secundária: Lucía Veiga, As Neves
Argumento: Pepe Coira e Fran Araújo, Rapa
Montagem: Gaspar Broullón, Lourdes Rodríguez e Jorge Coira, Rapa
Fotografia: Jaime Pérez, Rapa
Música Original: Xavi Font, Rapa
Som: Daniel Fernández Durán, Javier Pato e David Machado, As Neves
Direcção Artística: Curru Garabal, Tratamos Demasiado Bien a las Mujeres
Guarda-Roupa: Maite Tarilonte, Tratamos Demasiado Bien a las Mujeres
Maquilhagem e Cabelo: Gema Márquez e Fanny Bello, Rapa
sábado, 15 de março de 2025
sexta-feira, 14 de março de 2025
Sophia 2025: os nomeados
Foram há instantes anunciados os nomeados para a 14ª edição dos Sophia anualmente entregues pela Academia Portuguesa de Cinema às melhores obras cinematográficas do último ano. Grand Tour, de Miguel Gomes é a longa-metragem mais nomeada ao recolher um total de onze nomeações incluindo Filme, Realização, Actor e Actriz Protagonista para Gonçalo Waddington e Crista Alfaiate respectivamente. Juntam-se na disputa para Melhor Filme as obras A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora (seis nomeações), Revolução (Sem) Sangue, de Rui Pedro Sousa (dez nomeações) e O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha (cinco nomeações). Foram também anunciados os troféus de Carreira, Arte e Técnica, Melhor Cartaz e Melhor Trailer bem como o Melhor Filme Europeu atribuído este ano à longa-metragem The Zone of Interest, de Jonathan Glazer.
São os nomeados:
São os nomeados:
Melhor Filme
A Flor do Buriti, João Salavizar, Renée Nader Messora, Ricardo Alves Jr. e Júlia Alves (prods.)
Grand Tour, Filipa Reis (prod.)
Revolução (Sem) Sangue, Sónia Resende (prod.)
O Teu Rosto Será o Último, Pandora da Cunha Telles e Pablo Iraola (prods.)
Melhor Documentário
Onde Está o Pessoa?, de Leonor Areal (real. e prod.)
Por Ti, Portugal, Eu Juro!, de Sofia da Palma Rodrigues e Diogo Cardoso (reals. e prods.)
Verdade ou Consequência?, de Sofia Marques (real.) e Isabel Machado (prod.)
Via Norte, de Paulo Carneiro (real. e prod.) e Pedro Canavilhas e Delphine Jeanneret e Alex Piperno (prods.)
Melhor Filme Europeu: The Zone of Interest, de Jonathan Glazer (Reino Unido)
Melhor Curta-Metragem de Ficção
Atom & Void, de Gonçalo Almeida
Latitude Fénix, de Welket Bungué
À Medida que Fomos Recuperando a Mãe, de Gonçalo Waddington
O Procedimento, de Chico Noras
Melhor Curta-Metragem de Documentário
O Diabo do Entrudo, de Diogo Varela Silva
Histórias de Contrabandistas, de Agnes Meng
Kora, de Cláudia Varejão
Quando a Terra Foge, de Frederico Lobo
Melhor Curta-Metragem de Animação
Amanhã Não Dão Chuva, de Maria Trigo Teixeira
A Menina com os Olhos Ocupados, de André Carrilho
Percebes, de Alexandra Ramires e Laura Gonçalves
Pietra, de Cynthia Levitan
Sophia Estudante
Lembra de Mim, de Bárbara Barreto, Caroline Soares e João Cadima - U. Lusófona
Na Sombra do Medo, de Andreia Maravilhas - World Academy
Rogéria, de Salvador Gil - ESAP
Os Terríveis, de João Antunes - U. Lusófona
Melhor Série/Telefilme
O Americano, de Ivo M. Ferreira (real.), Bruno Vieira Amaral (criação), Ana Pinhão Moura (criação e prod.), Hélder Beja (arg.)
Irreversível, de Bruno Gascon (real.) e Joana Domingues (prod.)
Matilha, de João Maia (real.), Edgar Medina (arg. e prod.) e Rui Cardoso Martins e Guilherme Mendonça (arg.)
Sempre, de Manuel Pureza (real. e arg.), David Neto, Luís Filipe Borges e Luís Lobão (criação e arg.) e Andreia Esteves (prod.)
Melhor Realização
João Salaviza e Renée Nader Messora, A Flor do Buriti
Miguel Gomes, Grand Tour
Rodrigo Areias, O Pior Homem de Londres
Paulo Abreu, Ubu
Melhor Actor
Albano Jerónimo, O Pior Homem de Londres
Rafael Morais, A Cup of Coffee and New Shoes On
João Pedro Vaz, Os Papéis do Inglês
Gonçalo Waddington, Grand Tour
Melhor Actriz
Crista Alfaiate, Grand Tour
Rita Cabaço, O Vento Assobiando nas Gruas
Sandra Faleiro, Estamos no Ar
Anabela Moreira, A Semente do Mal
Melhor Actor Secundário
João Arrais, Revolução (Sem) Sangue
Nuno Nunes, O Teu Rosto Será o Último
Cláudio da Silva, Grand Tour
João Pedro Vaz, O Bêbado
Melhor Actriz Secundária
Carolina Amaral, Os Papéis do Inglês
Patrícia André, Revolução (Sem) Sangue
Helena Caldeira, Revolução (Sem) Sangue
Teresa Madruga, O Teu Rosto Será o Último
Melhor Argumento Original
João Salaviza, Renée Nader Messora, Francisco Hyjnô Krahô, Ilda Patprô Krahô e Henrique Ihjac Krahô, A Flor do Buriti
Mariana Ricardo, Telmo Churro, Maureen Fazendeiro e Miguel Gomes, Grand Tour
Eduardo Brito, O Pior Homem de Londres
Rui Pedro Sousa e Amp Rodríguez, Revolução (Sem) Sangue
Melhor Argumento Adaptado
José Eduardo Agualusa, Os Papéis do Inglês
Luís Filipe Rocha, O Teu Rosto Será o Último
Paulo Abreu e André Gil Mata, Ubu
Jeanne Waltz, O Vento Assobiando nas Gruas
Melhor Montagem
João Salaviza, Renée Nader Messora e Edgar Feldman, A Flor do Buriti
Telmo Churro e Pedro Filipe Marques, Grand Tour
Tomás Baltazar, O Pior Homem de Londres
Ana Barbosa, Revolução (Sem) Sangue
Melhor Fotografia
Leonor Teles, Baan
Renée Nader Messora, A Flor do Buriti
Rui Poças, Sayombhu Mukdeeprom e Guo Liang, Grand Tour
Jorge Quintela, Ubu
Melhor Música Original
Carolina Miragaia e Joana Niza Braga, Baan
Samuel Martins Coelho, O Pior Homem de Londres
Pedro Marques, Revolução (Sem) Sangue
João Paulo Esteves da Silva, O Teu Rosto Será o Último
Melhor Canção Original
"Bicho do Amor", por Mariana Badan (letra, música e interpretação), Chuva de Verão
"Manga D'Terra", por Luís Firmino (letra e música) e Eliana Rosa (letra, música e interpretação), Manga D'Terra
"A Vida é uma Quimera", por Raúl Brandão (letra), Dada Garbeck (música e interpretação), A Pedra Sonha dar Flor
"Filho do Vento", por Lídia Jorge (letra) e Dino D'Santiago (letra, música e interpretação), O Vento Assobiando nas Gruas
Melhor Som
Diogo Goltara, Pablo Lamar e Ariel Henrique, A Flor do Buriti
Pedro Marinho, Pedro Góis e Elsa Ferreira, O Pior Homem de Londres
Oliviera Blanc e Ivan Neskov, A Semente do Mal
Sérgio Silva e Miguel Martins, Ubu
Melhor Direcção Artística
Thales Junqueira e Marcos Pedroso, Grand Tour
Ricardo Preto, O Pior Homem de Londres
Paula Szabo, A Semente do Mal
Sofia Pereira, Ubu
Melhor Guarda-Roupa
Sílvia Grabowski, Grand Tour
Susana Abreu, O Pior Homem de Londres
Mia Lourenço, Revolução (Sem) Sangue
Tânia Franco, Ubu
Melhor Maquilhagem e Cabelos
Emmanuelle Fèvre e Daniela Tartari, Grand Tour
Bárbara Brandão e Natália Bogalho, O Pior Homem de Londres
Olga José e Natália Bogalho, Revolução (Sem) Sangue
Raquel Laranjo e Natália Bogalho, A Semente do Mal
Melhor Caracterização e Efeitos Especiais
Júlio Alves e Felipe Pereira, O Pior Homem de Londres
Olga José, Marcelo Ferreira e Pedro Domingo, Revolução (Sem) Sangue
Rita Anjos, Dave Bonneywell, José André e Carlos Almeida, A Semente do Mal
Íris Peleira, Ubu
Melhor Cartaz: Pedro Nora, A Flor do Buriti
Melhor Trailer: Margarida Lucas, A Semente do Mal
Prémio Arte e Técnica: Cineclubes Portugueses - ABC Cineclube de Lisboa e Cineclube do Porto
Carreira: Paulo Branco
Todos os vencedores serão conhecidos numa cerimónia a realizar no Salão Preto e Prata no Casino Estoril no próximo dia 27 de Abril.
quinta-feira, 13 de março de 2025
terça-feira, 11 de março de 2025
segunda-feira, 10 de março de 2025
Orly 2025: os vencedores
Pigen Med Nalen, de Magnus von Horn foi a longa-metragem grande vencedora dos prémios Orly entregues pela Academia Polaca de Cinema ao arrecadar um total de 11 troféus incluindo o de Melhor Filme conseguindo quase o pleno dos troféus para os quais estava nomeada depois de ter, no final de semana passado, estado presente na última cerimónia dos Oscars na categoria de Melhor Filme Internacional. Outros dos vencedores do ano foram a longa-metragem The Zone of Interest, de Jonathan Glazer na categoria de Som e Anatomie d'Une Chute, de Justine Triet como Filme Europeu.
São os vencedores:
São os vencedores:
Filme: Pigen Med Nalen, de Magnus von Horn (real.) e Malene Blenkov e Mariusz Wlodarski (prods.)
Documentário: Wanda Rutkiewicz. Ostatnia Wyprawa, de Eliza Kubarska (real.) e Monika Braid (prod.)
Filme Europeu: Anatomie d'Une Chute, de Justine Triet (França)
Prémio do Público: Kulej. Dwie Strony Medalu, de Xawery Zulawski
Realização: Magnus von Horn, Pigen Med Nalen
Actor: Filip Plawiak, Biala Odwaga
Actriz: Vic Carmen Sonne, Pigen Med Nalen
Actor Secundário: Julian Swiezewski, Biala Odwaga
Actriz Secundária: Trine Dyrholm, Pigen Med Nalen
Revelação: Maria Zbaska, To Nie Mój Film
Argumento: Magnus von Horn e Line Langebek Knudsen, Pigen Med Nalen
Montagem: Agnieszka Glinska, Pigen Med Nalen
Fotografia: Michal Dymek, Pigen Med Nalen
Música Original: Frederikke Hoffmeier, Pigen Med Nalen
Som: Johnnie Burn e Tarn Willers, The Zone of Interest
Design de Produção: Jagna Dobesz, Pigen Med Nalen
Guarda-Roupa: Malgorzata Fudala, Pigen Med Nalen
Caracterização: Anne Cathrine Sauerberg, Pigen Med Nalen
domingo, 9 de março de 2025
Český Lev 2025: os vencedores
Decorreu hoje no Rudolfinum, em Praga, a 32ª edição dos Český Lev, os prémios da Academia Checa de Cinema que premeiam as obras cinematográficas checas do último ano. Vlny, de Jirí Mádl foi o grande vencedor do ano ao arrecadar um total de sete troféus incluindo Filme, Realização e o Prémio do Público.
São os vencedores:
São os vencedores:
Filme: Vlny, Monika Krislt (prod.)
Documentário: Jeste Nejsem, Kým chci Být, de Klára Tasovská (real. e prod.) e Lukáš Kokeš (prod.)
Filme de Animação: Život k Sežrání, de Kristina Dufková (real.) e Matěj Chlupáček, Agata Novinski e Marc Faye (prods.)
Curta-Metragem: Bzukot Země, de Greta Stocklassóva (real.) e Marek Dusil e Jakub Vacik (prods.)
Prémio Magnesia - Filme Estudante: Plevel, de Pola Kazak
Prémio do Público: Vlny, de Jirí Mádl
Realização: Jirí Mádl, Vlny
Actor: Oldřich Kaiser, Zahradníkuv Rok
Actriz: Pavla Beretová, Rok Vdovy
Actor Secundário: Stanislav Majer, Vlny
Actriz Secundária: Tatiana Pauhofová, Vlny
Argumento: Jirí Mádl, Vlny
Montagem: Alexander Kashcheev, Jeste Nejsem, Kým chci Být
Fotografia: Martin Douba, Amerikánka
Música Original: Michal Novinski, Život k Sežrání Som: Viktor Ekrt, Vlny
Direcção Artística: Jan Kadlec, Amerikánka
Guarda-Roupa: Jan Kadlec, Amerikánka
Maquilhagem e Cabelo: Martin Valeš, Jana Bílková e Martin Větrovec, Smetana
Cartaz: Jan Kadlec e Jan Poukar, Amerikánka
Carreira: Mario Klemens e Karel Smyczek
quarta-feira, 5 de março de 2025
segunda-feira, 3 de março de 2025
Oscar 2025: os vencedores
Anora, de Sean Baker foi a grande vencedora da 97ª edição dos Oscars, que decorreu no Dolby Theatre, em Los Angeles, ao arrecadar um total de cinco troféus incluindo os de Melhor Filme, Realização e Actriz para Mikey Madison. The Brutalist, de Brady Corbet conquistou três troféus incluindo o de Melhor Actor para Adrien Brody no ano em que marca a primeira vitória em Filme Internacional de uma longa-metragem falada em língua portuguesa, a longa-metragem brasileira Ainda Estou Aqui, de Walter Salles.
São os vencedores:
Filme: Anora, Alex Coco, Samantha Quan e Alex Heineman (prods.)Documentário: No Other Land, Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal e Rachel Szor (reals. e prods.)
Filme de Animação: Straume, Ron Dyens, Matiss Kaza, Gregory Zalcman (prods.) e Gints Zilbalodis (real. e prod.)
Filme Internacional: Ainda Estou Aqui, de Walter Salles (Brasil)
Curta-Metragem de Ficção: Ik ben Geen Robot, Trent (prod.) e Victoria Warmerdam (real.)
Curta-Metragem de Documentário: The Only Girl in the Orchestra, Lisa Remington (prod.) e Molly O'Brien (real.)
Curta-Metragem de Animação: In the Shadow of the Cypress, Hossein Molayemi e Shirin Sohani (reals. e prods.)
Realização: Sean Baker, Anora
Actor: Adrien Brody, The Brutalist
Actriz: Mikey Madison, Anora
Actor Secundário: Kieran Culkin, A Real Pain
Actriz Secundária: Zoe Saldaña, Emília Pérez
Argumento Original: Sean Baker, Anora
Argumento Adaptado: Peter Straughan, Conclave
Montagem: Sean Baker, Anora
Fotografia: Lol Crawley, The Brutalist
Música Original: Daniel Blumberg, The Brutalist
Canção Original: "El Mal", por Clément Ducol, Camille e Jacques Audiard, Emilia Pérez
Som: Gareth John, Ron Bartlett, Richard King e Doug Hemphill, Dune: Part Two
Design de Produção: Nathan Crowley e Lee Sandales, Wicked: Part I
Guarda-Roupa: Paul Tazewell, Wicked: Part I
Maquilhagem e Cabelo: Pierre Olivier Persin, Stéphanie Guillon e Marilyne Scarselli, The Substance
Efeitos Especiais Visuais: Paul Lambert, Rhys Salcombe, Stephen James e Gerd Nefzer, Dune: Part Two
Oscar Carreira: Quincy Jones e Juliet Taylor
Irving G. Thalberg Memorial Award: Barbara Broccoli e Michael G. Wilson
Jean Hersholt Humanitarian Award: Richard Curtis
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