SPA - Prémio Autores 2025: os nomeados

Foram há instantes divulgados os nomeados para a 16ª edição do Prémio Autores entregues anualmente pela Sociedade Portuguesa de Autores às mais diversas áreas culturais nacionais. Na área de Cinema destacam-se Os Papéis do Inglês, de Sérgio Graciano e O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha com três nomeações cada incluindo para Melhor Filme à qual se junta Verdade ou Consequência?, de Sofia Marques.
São os nomeados:

Melhor Filme
Os Papéis do Inglês, de Sérgio Graciano
O Teu Rosto Será o Último, de Luís Filipe Rocha
Verdade ou Consequência?, de Sofia Marques

Melhor Actor
Albano Jerónimo, O Pior Homem de Londres
Vítor Roriz, O Bêbado
João Pedro Vaz, Os Papéis do Inglês

Melhor Actriz
Sara Barros Leitão, O Melhor dos Mundos
Rita Durão, O Teu Rosto Será o Último
Sandra Faleiro, Estamos no Ar

Melhor Argumento
Rita Nunes e João Cândido Zacharias, O Melhor dos Mundos
José Eduardo Agualusa, Os Papéis do Inglês
Luís Filipe Rocha, O Teu Rosto Será o Último

Os vencedores da 16ª edição dos Prémios Autores serão conhecidos no próximo dia 12 de Setembro através de publicação nas redes sociais e imprensa.

Luís Jardim

1950 - 2025

Michael Madsen

1957 - 2025

Julian McMahon

1965 - 2025

Lalo Schifrin

1932 - 2025

Premios Fugaz 2025: os vencedores

Una Cabeza en la Pared, de Manuel Manrique é o grande vencedor dos Premios Fugaz anualmente entregues pela associação CortoEspaña às melhores produções cinematográficas em formato curto do país vizinho, ao arrecadar um total de seis troféus incluindo o de Curta-Metragem de Ficção do ano numa cerimónia que se realizou no Kinépolis Ciudad de la Imagen, em Madrid.
São os vencedores:

Curta-Metragem de Ficção: Una Cabeza en la Pared, de Manuel Manrique
Curta-Metragem de Documentário: Behind the Wall, de Martín D. Guevara
Curta-Metragem de Animação: Carmen y la Cuchara de Palo, de Carlos-Gómez Mira
Curta-Metragem Académica: De Madrid al Cielo, de Pablo Pérez - ICM - Instituto de Cine de Madrid
Curtíssima: Origami, de Álvaro León
Curta-Metragem Hispano-Americana: Cuando Todo Arde, de Maria Belen Poncio (Argentina)
Longa-Metragem: La Estrella Azul, de Javier Macipe
Direcção de Produção: Jaume Subirós, Una Cabeza en la Pared
Realização: Cristian Beteta, Ángulo Muerto
Realização Revelação: José Luis Lázaro, Cólera
Actor: Ramón Barea, 29 de Febrero
Actriz: Eva Llorach, Ángulo Muerto
Argumento: Belén Sánchez-Arévalo e Javier Marco, Insalvable
Montagem: Bruno Martín, 893 Kilómetros
Fotografia: Alejandro Buera, Una Cabeza en la Pared
Música Original: Alberto Torres, Una Cabeza en la Pared
Som: Pedro Iniesta, Donde se Quejan los Pinos
Direcção Artística: Helena Gallego, Una Cabeza en la Pared
Guarda-Roupa: Héctor Loureiro, Una Cabeza en la Pared
Maquilhagem e Cabelos: Raquel Vadillo, Líbranos del Mal
Efeitos Visuais: Heliodoro Carbonell, El Otro
Fugaz de Honor: Arantxa Echevarría

Alvaro Vitali

1950 - 2025

Rebekah Del Rio

1967 - 2025

Unexpected (2019)

Unexpected de Daniele Guerra (Reino Unido) é uma brevíssima curta-metragem que se centra no encontro ocasional entre dois homens numa rua deserta. Olham-se, brevemente, até que um segue o seu caminho e o outro decide segui-lo... com que fim?
Os encontros ocasionais e os acasos que de tão esporádicos serem raramente primam pela capacidade de estabelecer algo concreto ou minimamente seguro, aqui encontram a casualidade de ser tão marcante (para uma das personagens) que a "perseguição" - que por momentos parece ter sido em vão - vale pela possibilidade de um resultado positivo. Mas... será esta perseguição assim tão inocente? Terá o perseguido compreendido que a sua vida poderia estar em risco ou, por sua vez, nem todos os desfechos podem ser tão felizes que a sua ocasionalidade apenas confirma que o perigo pode espreitar por detrás de toda e qualquer "porta"?
Pelo meio de ruas e ruelas escondidas pelas quais poucos se atreveriam a passar surge uma história. Uma história que esta curta-metragem bem explicita - os parabéns ao seu realizador - mas que, ao mesmo tempo, corta o objectivo principal ao não ser extensa o suficiente para lhe conferir ou um merecido final ou a eventualidade da possibilidade que o seu término promete entregando, às duas personagens, uma qualquer realidade que ultrapasse a casualidade e confirme os fins de cada um deles. Uma história cujo único aparente ponto menos positivo acaba por ser a sua excessivamente curta duração que impossibilita, como já referi, a devida exploração das personagens, os seus objectivos finais para lá de uma aparente vertente do "imediato", de certa forma desmistificada com as acções de um dos intervenientes, mas que ainda assim teria sido agradável perceber o "e depois" de ambos.
Assim, e sendo fiel ao estilo fugindo, no entanto, ao esperado naquilo que o argumento desvenda, e sendo também bem executada esta Unexpected deixa a possibilidade em aberto e a curiosidade a descoberto.

5 / 10

Francisco Cuoco

1933 - 2025

Mark Peploe

1943 - 2025

Yuri Felipenko

1993 - 2025

Enzo Staiola

1939 - 2025

Jason Constantine

1969 - 2025

Canadian Screen Awards 2025: os vencedores

The Apprentice, de Ali Abbasi foi o grande vencedor da 13ª edição dos Canadian Screen Awards atribuídos pela Academia de Cinema e Televisão Canadiana, ao recolher um total de cinco troféus incluindo os de Melhor Filme e Interpretação Protagonista - Drama para Sebastian Stan. Une Langue Universelle, de Matthew Rankin foi, no entanto, a longa-metragem mais premiada do ano com um total de seis troféus incluindo o de Realização.
São os vencedores:

Filme: The Apprentice, Daniel Bekerman (prod.)
Primeira Obra: Village Keeper, de Karen Chapman
Documentário: Yintah, de Jennifer Wickham, Brenda Michell e Michael Toledano (reals.) e Bob Moore, Sam Vinal, Doris Rosso, Daniel Cross e Mila Aung-Thwin (prods.)
Telefilme: Wynonna Earp: Vengeance, de Paolo Barzman e Emily Andras, Jordy Randall, Tom Cox, Rick Jacobs, Todd Berger, Brett Burlock, Sonia Hosko e Jess Maldaner (prods.)
Curta-Metragem de Ficção: On a Sunday at Eleven, de Alicia K. Harris (real.) e Jeff Chiu (prod.)
Curta-Metragem de Documentário: Hello Stranger, de Amélie Hardy (real.) e Sarah Mannering e Fanny Drew (prods.)
Curta-Metragem de Animação: Kanskje det var Elefanter, de Torill Kove (real.) e Lise Fearnley, Maral Mohammadian e Tonje Skar Reiersen (prods.)
Realização: Matthew Rankin, Une Langue Universelle
Direcção de Duplos: Steven McMichael e Leslie McMichael, Wynonna Earp: Vengeance
Interpretação Protagonista - Drama: Sebastian Stan, The Apprentice
Interpretação Protagonista - Comédia: Cate Blanchett, Rumours
Interpretação Protagonista - Telefilme: Melanie Scrofano, Wynonna Earp: Vengeance
Interpretação Secundária - Drama: Jeremy Strong, The Apprentice
Interpretação Secundária - Comédia: Graham Greene, Seeds
Interpretação em Curta-Metragem de Ficção: Bryn McAuley, Bibi's Dog is Dead
Casting: Marilou Richer e Ila Firouzabadi, Une Langue Universelle
Argumento Original: Matthew Rankin, Pirouz Nemati e Ila Firouzabadi, Une Langue Universelle
Argumento Adaptado: Sook.Yin Lee e Joanne Sarazen, Paying for It
Montagem: Xi Feng, Une Langue Universelle
Montagem - Documentário: David Schmidt, Wilfred Buck
Fotografia: Gayle Ye, Paying for It
Fotografia - Documentário: Michael Toledano, Yintah
Música Original: Mychael Danna, Seven Veils
Música Original - Documentário: Murray Lightburn, Any Other Way: The Jackie Shane Story
Canção Original: "Revolutionary Heart", por Torquil Campbell, We Forgot to Break Up
Som: Christian Cooke, Mark Zsifkovits, Trevor Goulet, Peter Persaud e Daniel Moctezuma, The Shrouds
Som - Documentário: Marie-Pierre Grenier, Camille Demers-Lambert, Nataq Huault, Olivier Germain e Alexis Farand, Okurimono
Efeitos Sonoros: Robert Bertola, Jill Purdy, David Rose, Paul Germann, Steve Baine e Fraser Gee, The Shrouds
Design de Produção: Louisa Schabas, Une Langue Universelle
Guarda-Roupa: Negar Nemati, Une Langue Universelle
Maquilhagem: Colin Penman, Brandi Boulet e Sean Sansom, The Apprentice
Design de Cabelo: Michelle Cote, Charlotte DeLaet e Sandra Kelly, The Apprentice
Efeitos Especiais Visuais: Brian Huynh, Sophia Jooyeon Lee, Steven Huynh, Justin Perreault e Michael Davison, Code 8: Part II

Jonathan Joss

1965 - 2025

Portugueses (2025)

Portugueses de Vicente Alves do Ó (Portugal) é a mais recente longa-metragem do realizador de Florbela (2012), Al Berto (2017) e Amadeo (2023) que teve a sua ante-estreia ontem nas Ruínas do Convento do Carmo, em Lisboa.
António (Diogo Branco) está em fuga. Bento (Paulo Calatré), aparentemente mais habituado aos tortuosos caminhos que mostravam um local de saída do país, ajuda-o nessa mesma fuga. Assim começa a história de Portugueses que se centra em pequenos, mas carregados de simbolismo, segmentos que mostram o Portugal do pré-25 de Abril pontuados com a revisitação de algumas das canções que marcaram esse final de regime.
A grande surpresa de Portugueses chega não necessariamente com a história em si, pois facilmente qualquer um de nós encontra esse "antigamente" ainda não tão distante presente nas histórias colectivas, pessoais, individuais ou familiares permitindo assim a qualquer um de nós encontrar pontos de referência com o mesmo, mas sim no elemento que acaba por encerrar cada um dos diferentes segmentos de forma quase catártica que nos permita (a nós espectadores) perceber ou ter uma abordagem em imagem viva sobre o que eram as diferentes realidades desse regime que felizmente terminou com a chegada do 25 de Abril de 1974: a canção. Da fuga - ou do "salto" - ilegal que tantos fizeram como forma única de fugir da Guerra Colonial ou dos seus traumas sentidos por aqueles que por lá passaram, da prisão, da perseguição ou da miséria que se fazia sentir no país há décadas, sem esquecer a perseguição política, todas as proibições incluindo a de reunião, a inexistência de Direitos, Liberdades e segurança até ao despertar de uma "nova manhã" que permitia a possibilidade de sonhar com os tais dias melhores que tantos (quase todos) nunca haviam conhecido, esta longa-metragem revisita esses diversos momentos para conferir-lhes (-nos) um momento de conhecimento para quem os assiste pela primeira vez para, de seguida, nos brindar com um final (de segmento) com a já mencionada canção que aqui se assume como o culminar desse mesmo momento seja ele o "salto" para o estrangeiro (quase sempre Espanha como ponto de passagem), a fuga das "elites" até então associadas com o regime que encontravam também no país de nuestros hermanos o porto de abrigo ainda a viver o seu próprio "antigo regime" ou ainda diversos momentos da sociedade que se deparavam com a perseguição política e repressão, com a perda de direitos parentais e ostracização familiar, com os traumas da guerra ou tão simplesmente com o despertar da nova realidade que aquela manhã de Abril a todos trouxe. A canção, quase sempre de intervenção que passa por exemplo pela "Tourada" de Fernando Tordo ou a eterna "Grândola, Vila Morena", de José Afonso, entre outras, assume em cada um dos segmentos um papel protagonista que  traça a fronteira entre o antes (a preto e branco) e o depois (a cor) de cada uma das realidades a que o espectador assiste, nenhuma delas com uma directa relação com a anterior ou seguinte existindo perfeitamente de forma independente, como o momento em que do nada se sentir se começou a compreender que tudo mudara... que tudo poderia ser vivido e experienciado como uma nova realidade que, de facto, o era. Se no início de cada canção a vida exibe-se com as cores (ou falta delas) desse regime que ao fim de quarenta e oito anos encontrara finalmente o seu término, é com a compreensão de cada uma daquelas personagens (e do espectador enquanto sua testemunha directa) que está perante um momento de transformação e mudança que o ecrã (as suas vidas) ganha(m) cor possibilitando a todo e qualquer um deles todo um conjunto de oportunidades que, até então, nem se ousavam sonhar (ou eram feitos em silêncio). Até mesmo o momento em que testemunhamos a fuga das elites para uma Espanha ainda franquista onde se reúnem todos num qualquer hotel perdido no centro do país encontramos ao som de "Conquistador" dos Da Vinci a compreensão de que essa mesma realidade de transformação é testemunhada pelos mesmos como novos tempos que, e ao invés da demais população Portuguesa, seriam da perda da sua influência e poder adquiridos até então. O país que era só "deles" passou a ser para e de todos... impensável para quem sempre deteve o poder e uma esfera de influência próxima e fechada... "já fui um Conquistador" escutamos ao som de uma voz que em descrédito assume a sua nova condição de "mais um" entre tantos que agora, tal como aqueles que havia perseguido é, também ele, um estrangeiro num país que não é o seu. A transição de preto e branco para cor é já conhecida, por exemplo, no igualmente magnífico Pleasantville (1998), de Gary Ross que, em certa medida, assume a mesma da manifestação de compreensão de uma nova realidade e de novos sentimentos que agora se podem expressar (e sentir) revelando-se como uma pequena cereja no topo do bolo. A escolha do preto e branco não poderia ter sido mais certeira. Primeiro porque dá ao espectador a imagem desse obscurantismo vivido no Portugal pré-25 de Abril onde reinava o medo, a incerteza, o analfabetismo, a insegurança, a miséria e a perseguição demonstrando portanto a falta de cor de um regime que lentamente apodrecia levando consigo aqueles que poderiam ter sido os seus melhores. Ao mesmo tempo, é essa ausência da cor que nos fornece no depois, ao surgir, a igual compreensão de que agora existe a possibilidade, a oportunidade e a vontade de construir algo novo... "era um mundo novo, um sonho de poetas"... A possibilidade do "ser". A compreensão do "existir". A manifestação do "querer".

Como já referira antes, cada um destes pequenos grandes segmentos existe por si só. Nenhum deles necessita da confirmação dos demais para se assumir como uma história dentro da História e que poderia seguramente sem qualquer apoio dos demais segmentos dar um filme cuja narrativa assumiria os seus próprios contornos. A mulher escorraçada pela família e que cria um filho sózinha recorrendo a formas nem sempre legítimas ou legais. Os jovens que deram a vida a uma guerra sem sentido (não o são todas?!) e que ou a perderam ou para sempre viveram (vivem) os seus traumas. Os despedimentos pela suspeita de que se pode pertencer a um partido que o regime não aceita. As elites que perdem o seu poder e influência encontrando-se na mesma posição que aqueles que outrora perseguiram. O despertar para uma nova realidade da qual tudo se desconhece ou até teme esperar. O perigoso saudosismo de um "antigamente" sob o qual se viveu durante décadas temendo a diferença. O despertar para as novas liberdades e direitos que ainda se temem poder sentir. O "salto" para o estrangeiro desconhecido na esperança de uma vida melhor. Todos estes, e tantos outros, poderiam ser os momentos aqui explorados à exaustão e nenhum deles necessitaria da validação do segmento anterior para se justificar assim como nenhum deles necessita validar a seguinte realidade vivendo, cada um deles, o seu próprio momento, a sua própria realidade e a sua própria verdade encontrando, em cada um de nós, o reconhecimento e a compreensão de que aqueles que por ali "passaram" ou aqueles que depois dali nasceram têm elementos em comum ou histórias semelhantes que ali encontram retratadas. Não obstante, nenhum destes segmentos está fora do contexto encontrando uma harmonia entre si que, no seu limite, encontram um desfecho com a canção que fora escolhida para lhe dar o seu "fim". Encerram-se as histórias - e aquelas realidades - com a compreensão de que o que escutamos no final de cada uma delas foi o retrato musical, não sendo o filme um musical tradicional, daquela experiência particular. Cada uma das canções encerra um estado de espírito, uma transformação, uma realidade... um momento. O que está depois do mesmo podemos imaginar, saber pela história oral que nos foi sendo transmitida ao longo do tempo, pela realidade vivida por alguém que conhecemos, por uma qualquer notícias da qual tomámos conhecimento ou até de algo que lemos num livro de História sobre este tempo e momento particular. Há, aqui, um pacto perfeito entre a história que nos foi contada e a canção escolhida para aquele momento em específico.
Sem adiantar mais, para lá da óbvia excelência técnica que a recriação de momentos específicos da História que os filmes de Alves do Ó nos têm vindo a habituar e que vão desde o guarda-roupa à direcção de arte sem esquecer a caracterização aqui tão importante e claro o magnífico elenco escolhido que dá corpo e alma a todas estas histórias dentro da História, Portugueses brinda-nos com um ora trágico ora esperançoso retrato da realidade daquilo que somos, daquilo do qual parcialmente nos libertámos, daquilo que esperamos ser nesse "amanhã" que parece tardar em chegar mas sobretudo pelo espelho sombrio que não nos faz esquecer daquilo que "foi". A importância da compreensão do passado e da História são inegáveis e a expressão "para que nunca nos esqueçamos" faz todo o sentido (cada vez mais) durante e depois de ver e reflectir sobre esta história principalmente se a enquadrarmos nos dias que se fazem sentir dentro e fora fronteiras... "terra de fraternidade.."... esperamos.
No final de Portugueses, e quase como a minha própria reflexão para lá do filme, levantam-se duas questões. O que é ser Português? E o que é a Liberdade? As respostas podem ser tão simples (ou não) como estas; ser Português é saber distinguir e dizer que gosto de Vermelho e não de encarnado. Liberdade é quando sinto e compreendo que posso dizer NÃO.

"Vasconcelos: (...) já fui um Conquistador..."

8 / 10

Renée Victor

1938 - 2025

Valerie Mahaffey

1953 - 2025

Ed Gale

1963 - 2025

Leiria Film Fest 2025: os vencedores

Terminou ao final desta tarde a décima-segunda edição do Leiria Film Fest que, uma vez mais, decorreu no Teatro Miguel Franco na cidade beirã. A River Stifled, de Bu Jingwei que além de recolher o troféu de Ficção Internacional conquistou ainda o de Melhor Filme do Festival.
São os vencedores:

Melhor do Festival: A River Stifled, de Bu Jingwei

Internacional
Ficção: A River Stifled, de Bu Jingwei (China)
Documentário: Inside, the Valley Sings, de Nathan Fagan (EUA)
Animação: Bezsennosc Jutki, de Maria Gorlich-Opyd (Polónia)

Nacional
Ficção: Uma Mãe vai à Praia, de Pedro Hasrouny
Documentário: A Mestra, de Silvana Torricella
Animação: Amanhã não dão Chuva, de Maria Trigo Teixeira

Filme para Crianças: Ups!, de Galvão Bertazzi e Luís Canau

Prémio do Público: Forgotten Routes, de Varta Arutiunian

Dorinha Duval

1929 - 2025

A Mestra (2024)

A Mestra de Silvana Torricella (Portugal) é uma das curtas-metragens presentes na competição oficial de documentários do Leiria Film Fest e que revela a história de Eudosia Lorenzo Diz, uma jovem professora espanhola que durante a Guerra Civil se refugiou na região de Castro Laboreiro, em Portugal. A sua história, aqui contada pelos filhos Paul e Yvonne Feron, revela cicatrizes ainda sentidas, uma vida vivida longe do seu espaço que, na realidade, se encontrava apenas a poucos quilómetros de distância e uma fuga que atravessou pontes, lugares e dita fronteira que não era apenas geográfica.
O mais curioso desta curta-metragem - a qual senti francamente próxima por parte desta história parecer muitas daquelas que me foram passadas ao longo dos anos por familiares mais a sul no Alentejo - centra-se precisamente no facto desta fuga e desta vida ter sido escondida "às claras" bem próxima da dita população autóctone agindo e comportando-se como um dos demais mantendo assim suspeitas e desconfianças à margem. No fundo esta história deu corpo àquele velho ditado do "escondido à vista de todos" ou "quanto mais à vista melhor escondido está". Foi esta a realidade de muitos refugiados vindos de Espanha naqueles duros anos da Guerra Civil que tentaram encontrar em Portugal, um país que vivia também a sua própria ditadura fascista, mas que aqui viram a sua luz ao fundo do túnel tentando fugir de um regime repressivo e que mantinha uma conflito civil entre espanhóis num conjunto de feridas que ainda hoje abalam a própria sociedade de nuestros hermanos e que aqui mostra um lugar de proximidade entre os dois povos desmistificando igualmente os velhos fantasmas de que "de Espanha nem bom vento nem bom casamento". Muitos são aqueles que partiram em busca de paragens mais tranquilas que não as nossas - as ditaduras em Portugal e em Espanha acabaram em 1974 e 1975 respectivamente -, mas muitas foram também as marcas pessoais e históricas que tanto os países como os seus habitantes sentiram mantendo-se até hoje. Marcas essas que se fazem notar, por exemplo, na presença de Eudosia enquanto professora que ensinou muitas das pessoas da terra a ler e a escrever levando a que ainda hoje se recordem dela e até à sua partida (pensada) para Casablanca tendo, no entanto, partido para França depois das guerras de independência no norte de África.
Este documentário para lá da importância da história pessoal da vida de Eudosia é, na minha opinião,  francamente importante na medida em que se direcciona para uma época específica na História dos dois países e que, período esse, ainda se encontra muito pouco estudado, filmado e documentado sendo de extrema relevância que estas histórias da História seja documentadas enquanto ainda permanecem registos vivos que possam transmitir a documentação oral da mesma. Inovador e actual - quando não o é a História e as histórias de refugiados - A Mestra trouxe ao festival, e a mim muito particularmente, a satisfação de ver algo pouco comum (no cinema principalmente) contado e ao dispôr de todos os espectadores.

8 / 10

George Wendt

1948 - 2025

Robert Benton

1932 - 2025

Deutscher Filmpreis 2025: os vencedores

September 5, de Tim Fehlbaum foi o grande vencedor dos Deutscher Filmpreis ao arrecadar um total de nove troféus incluindo o de Melhor Filme - Ouro e Realização. Na mesma categoria Dane-ye Anjir-e Ma'Abed arrecadou a Prata e In Liebe, Eure Hilde o troféu de Bronze.
São os vencedores:

Filme
Ouro: September 5, Philipp Trauer, Thomas Wöbke e Tim Fehlbaum (prods.)
Prata: Dane-ye Anjir-e Ma'Abed, Mohammad Rasoulof, Mani Tilgner e Rozita Handijanian (prods.)
Bronze: In Liebe, Eure Hilde, Claudia Steffen, Cristoph Friedel e Regina Ziegler (prods.)
Documentário: Petra Kelly - Act Now!, Birgit Schulz e Doris Metz (prods.)
Filme Infantil: Akiko, Der Fliegende Affe, de Veit Helmer
Prémio do Público: Die Schule der Magischen Tiere Teil 3, de Sven Unterwaldt (real.) e Alexandra Kordes e Meike Kordes (prods.)
Realização: Tim Fehlbaum, September 5
Actor: Misagh Zare, Dane-ye Anjir-e Ma'Abed
Actriz: Liv Lisa Fries, In Liebe, Eure Hilde
Actor Secundário: Godehard Giese, Sad Jokes
Actriz Secundária: Leonie Benesch, September 5
Argumento: Moritz Binder e Tim Fehlbaum, September 5
Montagem: Hansjörg Weissbrich, September 5
Fotografia: Markus Förderer, September 5
Música Original: Dascha Dauenhauer, Islands
Som: Lars Ginzel, Frank Kruse, Marc Parisotto e Marco Hanelt, September 5
Design de Produção: Julian R. Wagner e Melanie Raab, September 5
Guarda-Roupa: Juliane Maier e Christian Röhrs, Cranko
Maquilhagem: Sabine Schumann, September 5
Efeitos Especiais Visuais: Jan Stoltz e Franzisca Puppe, Hagen - Im Tal der Nibelungen
Prémio Honorário: An Dorthe Braker
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Premi David di Donatello 2025: os vencedores

 

Vermiglio, de Maura Delpero foi a grande vencedora da 70ª edição dos David di Donatello cuja cerimónia decorreu no Teatro 5 da Cinecittà em Roma, ao arrecadar um total de sete troféus incluindo para Melhor Filme e Realização fazendo da realizadora a primeira mulher a conquistar este último.
São os vencedores:

Filme: Vermiglio, de Maura Delpero (real.) e Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Serâgnoli, Santiago Fondevila Sancet, Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com CHARADES (França) e VERSUS (Bélgica)
Documentário - Prémio Cecilia Mangini: Lirica Ucraina, de Francesca Mannocchi
David Giovani: Napoli - New York, de Gabriele Salvatores
Filme Internacional: Anora, de Sean Baker (EUA)
Curta-Metragem: Domenica Sera, de Matteo Tortone
David dello Spettatore: Diamanti, de Ferzan Özpetek
Produtor: Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet e Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com Charades (França) e Versus (Bélgica), Vermiglio
Realização: Maura Delpero, Vermiglio
Realização Revelação: Margherita Vicario, Gloria!
Casting: Stefania Rodà e Maurilio Mangano, Vermiglio
Actor Protagonista: Elio Germano, Berlinguer - La Grande Ambizione
Actriz Protagonista: Tecla Insolia, L'Arte della Gioia
Actor Secundário: Francesco Di Leva, Familia
Actriz Secundária: Valeria Bruni Tedeschi, L'Arte della Gioia
Argumento Original: Maura Delpero, Vermiglio
Argumento Adaptado: Valeria Golino, Francesca Marciano, Valia Santella, Luca Infascelli e Stefano Sardo, L'Arte della Gioia
Montagem: Jacopo Quadri, Berlinguer - La Grande Ambizioni
Fotografia: Mikhail Krichman, Vermiglio
Música Original: Margherita Vicario e Davide Pavanello, Gloria!
Canção Original: "Aria!", por Davide Pavanello, Edwyn Clark Roberts, Andrea Bonomo e Gianluigi Fazio (música e letra) e Margherita Vicario (música, letra e interpretação), Gloria!
Som: Dana Farzanehpour, Hervé Guyader e Emmanuel de Boissieu, Vermiglio
Direcção Artística: Tonino Zera, Maria Grazia Schirripa e Carlotta Desmann, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Guarda-Roupa: Massimo Cantini Parrini, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Maquilhagem: Alessandra Vita e Valentina Visintin, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Design de Cabelo: Aldo Signoretti e Domingo Santoro, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta
Efeitos Visuais: Victor Perez, Napoli - New York
David alla Carriera: Pupi Avati
Premio Cinecittà: Giuseppe Tornatore
David Speciale: Ornella Muti e Timothée Chalamet

David di Donatello 2025: Filme

Vermiglio, de Maura Delpero (real.) e Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Serâgnoli, Santiago Fondevila Sancet, Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com CHARADES (França) e VERSUS (Bélgica)

David di Donatello 2025: Filme Internacional

Anora, de Sean Baker (EUA)

David di Donatello 2025: Produtor

Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli, Santiago Fondevila Sancet e Maura Delpero por Cinedora com RAI Cinema em colaboração com Charades (França) e Versus (Bélgica), Vermiglio

David di Donatello 2025: Casting

Stefania Rodà e Maurilio Mangano, Vermiglio

David di Donatello 2025: Efeitos Especiais Visuais

Victor Perez, Napoli - New York

David di Donatello 2025: Som

Dana Farzanehpour, Hervé Guyader e Emmanuel de Boissieu, Vermiglio

David di Donatello 2025: Design de Cabelo

Aldo Signoretti e Domingo Santoro, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta

David di Donatello 2025: Maquilhagem

Alessandra Vita e Valentina Visintin, Le Déluge - Gli Ultimi Giorni di Maria Antonietta

David di Donatello 2025: Música Original

Margherita Vicario e Davide Pavanello, Gloria!