sexta-feira, 9 de janeiro de 2015

Shortcutz Amsterdam Mr. Zee Awards 2015: os nomeados

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Melhor Filme
Facing the News, de Wiep Teeuwisse (Janeiro)
97%, de Ben Brand (Fevereiro)
Geen Klote!, de Jon Karthaus e Melvin Simons (Março)
Happy New Year, de Simon Dymond (Abril)
De Leeuw, de Klaas Arie Westland (Maio)
Pony Place, de Joost Reijmers (Junho)
Costa del Sol, de Louis van Zwol (Setembro)
Peace and Quiet, de Niels Bourgonje (Outubro)
Wood, de Joost Jordens, Bob Los, Mike von Rotz, Wilbert van Veldhuizen, Bram Meulman e Rosalia Black (Dezembro)
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Melhor Documentário
Still Can't Hear Her Mouth, de Derville Quigley
We Hunt, de Vera Holland e Ted Alkemade
Wij en de Wolven, de Iris Grob
When the Rain Falls, de Kim Faber
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Melhor Animação
Cruise Patrol, de Bobby de Groot e Arjan van Meerten
Facing the News, de Wiep Teeuwisse
Life is Beautiful, de Ben Brand
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Melhor Filme Experimental
End Trip, de Koen de Mol, Rick Franssen e Olivier Ballast
I Love (New) Tokyo, de Emmanuel Tenenbaum
The Rapid Eye, de Floris + Menno
Waterballet, de Kamiel Rongen
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Melhor Realizador
Ben Brand, 97%
Louis van Zwol, Costa del Sol
Klaas Arie Westland, De Leeuw
Joost Reijmers, Pony Place
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Melhor Actor
Bert Hana, 97%
Johnny Kraaijkamp, Geen Klote!
Reinout Scholten van Aschat, Brick
Christiaan Sons, Haaks
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Melhor Actriz
Carine Crutzen, Southwest
Nienke's Gravemade, Quality Time
Bien de Moor, Reizigers in de Nacht
Joke Tjalsma, The Getaway
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Melhor Argumento
Louis van Zwol, Costa del Sol
Jon Karthaus, Julian Philbert, Melvin Simons e William Spaaij, Geen Klote!
Dave Herman, Happy New Year
Thomas van der Ree, Pony Place
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Melhor Fotografia
Wouter Verberkt, A Journey Far Away
Casper Brink, The Girl Across the Street
Martijn Cousijn, Stained
Bob Alkemade, We Hunt
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Melhor Pós-Produção
La Commedia, de Jan-Willem de Kraaij
Costa del Sol, de Louis van Zwol
End Trip, de Koen de Mol, Rick Franssen e Olivier Ballast
A Journey Far Away, de Kurt Platvoet
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People Choice Awards 2015: os vencedores

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Humanitário Favorito: Ben Affleck
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Cinema
Filme: Maleficent
Actor: Robert Downey Jr.
Actriz: Jennifer Lawrence
Dupla: Shailene Woodley e Theo James, Divergent
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Filme de Acção: Divergent
Actor - Filme de Acção: Chris Evans
Actriz - Filme de Acção: Jennifer Lawrence
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Filme de Comédia: 22 Jump Street
Actor de Comédia: Adam Sandler
Actriz de Comédia: Melissa McCarthy
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Filme Drama: The Fault in Our Stars
Actor Drama: Robert Downey Jr.
Actriz Drama: Chloë Grace Moretz
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Filme para a Família: Maleficent
Thriller: Gone Girl
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Televisão
Ícone: Betty White
Programa de Televisão: The Big Bang Theory
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Comédia: The Big Bang Theory
Actor de Comédia: Chris Colfer
Actriz de Comédia: Kaley Cuoco-Sweeting
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Comédia - TVCabo: Melissa & Joey
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Crime - Drama: Castle
Actor Crime - Drama: Nathan Fillion
Actriz Crime - Drama: Stana Katic
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Drama: Grey's Anatomy
Actor Drama: Patrick Dempsey
Actriz Drama: Ellen Pompeo
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Drama - TVCabo: Pretty Little Liars
Actor TVCabo: Matt Bomer
Actriz TVCabo: Angie Harmon
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Programa Sci-Fi/Fantasia: Beauty and the Beast
Actor: Misha Collins
Actriz: Kristin Kreuk
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Programa Sci-Fi/Fantasia - Cabo: Outlander
Apresentador de TV Diurno: Ellen DeGeneres
Apresentador de TV Nocturno: Jimmy Fallon
Dramedy Preferida: Orange is the New Black
Dupla Preferida: Nina Dobrev e Ian Somerhalder, The Vampire Diaries
Personagem Saudada: "Dr. Cristina Yang", de Sandra Oh, em Grey's Anatomy
Actor Preferida em Nova Série: David Tennant
Actriz Preferida em Nova Série: Viola Davis
Programa de Sketch/Comédia Preferido: Saturday Night Live
Programa de Animação Preferido: The Simpsons
Novo Programa de Comédia: Jane the Virgin
Novo Programa de Drama: The Flash 
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BAFTA 2015: os nomeados

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Melhor Filme
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), de Alejandro González Iñárritu
Boyhood, de Richard Linklater
The Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson
The Imitation Game, de Morten Tyldum
The Theory of Everything, de James Marsh
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Melhor Filme Britânico
'71, de Yann Demange
The Imitation Game, de Morten Tyldum
Paddington, de Paul King
Pride, de Matthew Warchus
The Theory of Everything, de James Marsh
Under the Skin, de Jonathan Glazer
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Melhor Documentário
20 Feet From Stardom, de Morgan Neville
20,000 Days on Earth, de Iain Forsyth e Jane Pollard
Citizenfour, de Laura Poitras
Finding Vivian Maier, de John Maloof e Charlie Siskel
Virunga, de Orlando von Einsiedel
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Melhor Filme de Animação
Big Hero 6, de Don Hall e Chris Williams
The Boxtrolls, de Graham Annable e Anthony Stacchi
The LEGO Movie, de Phil Lord e Christopher Miller
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Melhor Filme em Língua Não-Inglesa
Dabba, de Ritesh Batra (Índia)
Deux Jours, Une Nuit, de Jean-Luc Dardenne e Pierre Dardenne (Bélgica)
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polónia)
Leviafan, de Andrey Zvyagintsev (Rússia)
Trash, de Stephen Daldry (Brasil)
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Melhor Realizador
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Damian Chazelle, Whiplash
Alejandro González Iñárritu, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Richard Linklater, Boyhood
James Marsh, The Theory of Everything
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Melhor Actor
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Ralph Fiennes, The Grand Budapest Hotel
Jake Gyllenhall, Nightcrawler
Michael Keaton, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Eddie Redmayne, The Theory of Everything
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Melhor Actriz
Amy Adams, Big Eyes
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Still Alice
Rosamund Pike, Gone Girl
Reese Witherspoon, Wild
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Melhor Actor Secundário
Steve Carell, Foxcatcher
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J. K. Simmons, Whiplash
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Melhor Actriz Secundária
Patricia Arquette, Boyhood
Keira Knightley, The Imitation Game
Imelda Staunton, Pride
Emma Stone, Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Rene Russo, Nightcrawler
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Rising Star
Gugu Mbatha-Raw
Jack O'Connell
Margot Robbie
Miles Teller
Shailene Woodley
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Revelação Britânica (argumentista, realizador ou produtor)
Gregory Burke (argumentista) e Yann Demange (realizador), '71
Stephen Beresford (argumentista) e David Livingstone (produtor), Pride
Elaine Constantine (argumentista/realizador), North Soul
Paula Katis (realizadora) e Andrew De Lotbiniere (produtor), Kajaki: The True Story
Hong Khaou (argumentista/realizador), Lilting
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Melhor Argumento Original
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Alejandor Gonzalez Inarritu, Nicolas, Giacobone, Alexander Dinelaris Jr, and Armando Bo
Boyhood, Richard Linklater
The Grand Budapest Hotel, Wes Anderson
Nightcrawler, Dan Gilroy
Whiplash, Damien Chazelle
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Melhor Argumento Adaptado
American Sniper, Jason Hall
Gone Girl, Gillian Flynn
The Imitation Game, Graham Moore
Paddington, Paul King
The Theory of Everything, Anthony McCarten
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Melhor Fotografia
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Emmanuel Lubezki
The Grand Budapest Hotel, Robert Yeoman
Ida, Lukasz Zal e Ryzsard Lenczewski
Interstellar, Hoyte Van Hoytema
Mr Turner, Dick Pope
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Melhor Guarda-Roupa
The Grand Budapest Hotel, Milena Canonero
The Imitation Game, Sammy Sheldon Differ
Into the Woods, Colleen Atwood
Mr Turner, Jacqueline Durran
The Theory of Everything, Steven Noble
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Melhor Caracterização
The Grand Budapest Hotel, Frances Hannon
Guardians of the Galaxy, Elizabeth Yianni-Georgiu, David White
Into the Woods, Peter Swords King, J. Roy Helland
Mr Turner, Christine Blundell, Lesa Warrener
The Theory of Everything, Jan Sewell
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Melhor Design de Produção
Big Eyes, Rick Heinrichs, Shane Vieau
The Grand Budapest Hotel, Adam Stockhausen, Anna Pinnock
The Imitation Game, Maria Djurkovic, Tatiana McDonald
Interstellar, Nathan Crowley, Gary Fettis
Mr Turner, Suzie Davis, Charlotte Watts
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Melhor Montagem
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Douglas Crise, Stephen Mirrione
The Grand Budapest Hotel, Barney Pilling
The Imitation Game, William Goldenberg
Nightcrawler, John Gilroy
The Theory of Everything, Jinx Godfrey
Whiplash, Tom Cross
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Melhores Efeitos Visuais
Dawn of the Planet of the Apes
Interstellar
Guardians of the Galaxy
The Hobbit: The Battle of the Five Armies
X-Men: Days of Future Past

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Melhor Música Original
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance), Antonio Sanchez
The Grand Budapest Hotel, Alexandre Desplat
Interstellar, Hans Zimmer
The Theory of Everything, Johann Johannson
Under the Skin, Mica Levi
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Melhor Som
American Sniper
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Whiplash

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Melhor Curta-Metragem Britânica de Animação
The Bigger Picture, de Chris Hees, Daisy Jacobs e Jennifer Majka
Monkey Love Experiments, de Ainslie Henderson, Will Anderson e Cameron Fraser
My Dad, de Marcus Armitage
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Melhor Curta-Metragem Britânica
Boogallo & Graham, de Brian J. Falconer, Michael Lennox e Ronan Blaney
Emotional Fusebox, de Michael Berliner, Rachel Tunnard
The Karman Line, de Campbell Beaton, Dawn King, Tiernan Hanby e Oscar Sharp
Slap, de Islay Bell-Webb, Michelangelo Fano e Nick Rowland
Three Brothers, de Aleem Khan, Matthieu de Braconier e Stephanie Paeplow
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Producers Guild of America 2015: os nomeados

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Longa-Metragem
American Sniper
Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
Boyhood
Foxcatcher
Gone Girl
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Nightcrawler
The Theory of Everything
Whiplash
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Filme de Animação
Big Hero 6
The Book of Life
The Boxtrolls
How To Train Your Dragon 2
The Lego Movie
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Art Directors Guild 2015: os nomeados

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Filme Contemporâneo
American Sniper
Birdman
Foxcatcher
Gone Girl
Nightcrawler
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Filme de Época
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Inherent Vice
The Theory of Everything
Unbroken
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Filme de Fantasia
Captain America: The Winter Soldier
Dawn of the Planet of the Apes
Guardians of the Galaxy
Interstellar
Into the Woods
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The Writers Guild Awards 2015: os nomeados

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Melhor Argumento Original
Richard Linklater, Boyhood
E. Max Frye e Dan Futterman, Foxcatcher
Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Dan Gilroy, Nightcrawler
Damien Chazelle, Whiplash
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Melhor Argumento Adaptado
Jason Hall, American Sniper
Gillian Flynn, Gone Girl
James Gunn e Nicole Perlman, Guardians of the Galaxy
Graham Moore, The Imitation Game
Nick Hornby, Wild
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Melhor Argumento de Documentário
John Maloof e Charlie Siskel, Finding Vivian Maier
Brian Knappenberger, The Internet's Own Boy: The Story of Aaron Swartz
Mark Bailey e Kevin McAlester, Last Days in Vietnam
Gabe Polsky, Red Army
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quarta-feira, 7 de janeiro de 2015

Lo Smalto Nero (2014)

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Lo Smalto Nero de Simone Caridi é uma curta-metragem italiana de género fantástico que nos remete para um universo muito próximo ao do Capuchinho Vermelho e as suas aventuras no bosque onde é perseguida pelo lobo mau.
Num local um homem escreve sobre a complicada e perigosa viagem através de um bosque que uma jovem terá de efectuar. Estes dois seres estão ligados de uma forma incontornável e um depende do outro para o seu próprio sucesso, sendo que a jovem denota um comportamente predador e determinado a livrar-se das amarras que o destino - ou talvez não - parecem querer impôr-lhe.
É neste mesmo caminho que se atravessa um lobo que não tão ameaçador como a jovem mas que, também ele, parece querer reescrever a sua própria história. No final quem será que vive realmente na sombra de quem?
O argumento da autoria de Simone Caridi remete-nos para a fundamental questão sobre quem controla realmente as nossas próprias vidas; aqueles que nos indicam os nossos primeiros passos ou o "eu" interior que, em primeira e última análise, será quem irá acarretar com todas as consequências das escolhas individuais que se tomam num percurso (a vida) que se escolhe.
Caridi leva-nos igualmente a pensar sobre até que ponto cada um se liberta das amarras que toldam a livre escolha, sejam elas familiares, sociais ou profissionais e que limitam o bom rumo de uma vida que se quer independente. Afinal, o que aconteceria se o "criador" desaparecesse obrigando assim cada um de "nós" a pensar e escolher livremente? No final quem é "maior"... o indivíduo ou o seu criador... a personagem ou o seu mestre?
Inteligente a forma como recorre a um conto infantil para tecer considerações sobre a individualidade e o livre pensamento, a curta-metragem de Caridi é ainda um trunfo no que diz respeito à sua execução técnica nomeadamente na direcção de fotografia também a cargo do próprio realizador que capta de forma inteligente os cantos mais obscuros de uma floresta impenetrável bem como as suas sombras, assim como o guarda-roupa de Giulia Danese e Daniela Lanteri que nos coloca perante aquilo que esperamos de um filme de "época".
Lo Smalto Nero capta uma inteligente e apurada dimensão de filme negro ao recorrer a uma inspitação do tradiconal conto dos irmãos Grimm e aproxima-o do seu público por lhe conferir um aspecto social que o obriga a pensar sobre a sua própria individualidade.
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7 / 10
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Para hoje...

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Shortcutz Xpress Viseu - Sessão #44

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O Shortcutz Xpress Viseu está de volta para a Sessão #44 na próxima sexta-feira na Só Sabão - Largo de São Teotónio nº30 - a partir das 22 horas. Esta sessão inicia com a Intro SXV - Easylab e a curta-metragem Soluções para a Crise - Vaca à qual se segue a secção Curtas em Competição onde serão exibidos os filmes Vida Tramada, de Salvador Palma e Rui Rodrigues e Bodas de Papel, de Francisco Antunez estando os realizadores presentes na sessão para a apresentação dos seus filmes.
Como Projecto Convidado estará presente Musiquim@Museu Grão Vasco com The Greatest Trick - a Jigsaw (aka "2º Take"), e finalmente no segmento Shortcutz Around the World será exibida a curta-metragem britânica Room 8, de James Griffiths.
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Goya 2015: os nomeados

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Melhor Filme
La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez
Loreak, de Jon Garaño e Jose Mari Goenaga
Magical Girl, de Carlos Vermut
El Niño, de Daniel Monzón
Relatos Salvajes, de Damián Szifrón
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Melhor Documentário
2014. Nacido en Gaza, de Hernán Zin
Edificio España, de Victor Moreno
Paco de Lucía: La Búsqueda, de Curro Sánchez Varela
El Último Adiós de Bette Davis, de Pedro González Bermúdez
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Melhor Filme de Animação
Dixie y la Rebelión Zombi, de Ricardo Ramón e Beñat Beitia
Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser
La Tropa de Trapo en la Selva del Arcoíris, de Álex Colls Peyra
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Melhor Filme Ibero-Americano
Conducta, de Ernesto Daranas (Cuba)
La Distancia Más Larga, de Claudia Pinto Emperador (Venezuela)
Kaplan, de Álvaro Brechner (Uruguai)
Relatos Salvajes, de Damián Szifrón (Argentina)
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Melhor Filme Europeu
Hundraåringen som Klev ut Genom Fönstret och Försvann, de Felix Herngren (Suécia)
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polónia)
Qu'est-ce qu'on a Fait au Bon Dieu?, de Phillippe de Chauveron (França)
The Salt of the Earth, de Juliano Ribeiro Salgado e Wim Wenders (França/Itália)
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Melhor Realizador
Alberto Rodríguez, La Isla Mínima
Carlos Vermut, Magical Girl
Daniel Monzón, El Niño
Damián Szifrón, Relatos Salvajes
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Melhor Realizador Revelação
Carlos Marques-Marcet, 10.000 Km
Juanfer Andrés e Esteban Roel, Musarañas
Currro Sánchez Varela, Paco de Lucía: La Búsqueda
Beatriz Sanchis, Todos Están Muertos
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Melhor Actor
Raúl Arévalo, La Isla Mínima
Luis Bermejo, Magical Girl
Ricardo Darín, Relatos Salvajes
Javier Gutiérrez, La Isla Mínima
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Melhor Actriz
Elena Anaya, Todos Están Muertos
Macarena Gómez, Musarañas
Bárbara Lennie, Magical Girl
María León, Marsella
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Melhor Actor Secundário
Karra Elejalde, Ocho Apellidos Vascos
Eduard Fernández, El Niño
José Sacristán, Magical Girl
Antonio de la Torre, La Isla Mínima
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Melhor Actriz Secundária
Bárbara Lennie, El Niño
Mercedes León, La Isla Mínima
Carmen Machi, Ocho Apellidos Vascos
Goya Toledo, Marsella
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Melhor Actor Revelação
Jesús Castro, El Niño
Israel Elejalde, Magical Girl
Dani Rovira, Ocho Apellidos Vascos
David Verdaguer, 10.000 Km
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Melhor Actriz Revelação
Nerea Barros, La Isla Mínima
Ingrid García-Jonsson, Hermosa Juventud
Yolanda Ramos, Carmina y Amén
Natalia Tena, 10.000 Km
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Melhor Argumento Original
Rafael Cobos e Alberto Rodríguez, La Isla Mínima
Carlos Vermut, Magical Girl
Daniel Monzón e Jorge Guerricaechevarría, El Niño
Damián Szifrón, Relatos Salvajes
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Melhor Argumento Adaptado
Pablo Burgués, David Planell e Chema Rodríguez, Anochece en la India
Ignacio Vilar e Carlos Asorey, A Esmorga
Javier Fesser, Cristóbal Ruiz e Claro García, Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo
Anna Soler-Pont, Rastres de Sàndal
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Melhor Montagem
La Isla Mínima, José M. G. Moyano
El Niño, Mapa Pastor
Paco de Lucía: La Búsqueda, José M. G. Moyano e Darío García
Relatos Salvajes, Pablo Barbieri e Damián Szifrón
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Melhor Fotografia
Autómata, Alejandro Martínez
La Isla Mínima, Álex Catalán
El Niño, Carles Gusi
Ocho Apellidos Vascos, Kalo Berridi
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Melhor Música Original
La Isla Mínima, Julio de la Rosa
Loreak, Pascal Gaigne
El Niño, Roque Baños
Relatos Salvajes, Gustavo Santaolalla
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Melhor Canção Original
"Me Ducho en tus Besos", Fernando Merinero, Luís Ivars e Raúl Marín, Haz de tu Vida una Obra de Arte
"Morta y File", Rafael Arnau, Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo
"Niño sin Miedo", India Martínez, Riki Rivera e David Santisteban, El Niño
"No te Marches Jamás", Fernando Velázquez, Ocho Apellidos Vascos
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Melhor Som
Autómata, Gabriel Gutiérrez
La Isla Mínima, Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova e Pelayo Gutiérez
Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo, Nicolás de Poulpiquet e James Muñoz
El Niño, Sergio Bürmann, Marc Orts e Oriol Tarragó
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Melhor Direcção de Producção
La Isla Mínima, Manuela Ocón
Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo, Luis Fernández Lago e Julián Larrauri
El Niño, Edmon Roch e Toni Novella
Relatos Salvajes, Esther García
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Melhor Direcção Artística
Autómata, Patrick Salvador
La Isla Mínima, Pepe Domínguez
Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo, Víctor Monigote
El Niño, Antón Laguna
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Melhor Guarda-Roupa
Autómata, Armaveni Stoyanova
La Isla Mínima, Fernando García
El Niño, Tatiana Hernández
Por un Puñado de Besos, Cristina Rodríguez
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Melhor Caracterização
La Isla Mínima, Yolanda Piña
Musarañas, José Quetglas, Pedro Rodríguez "Pedrati" e Carmen Veinat
El Niño, Raquel Fidalgo, David Martí e Noé Montes
Relatos Salvajes, Marisa Amenta e Néstor Burgos
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Melhores Efeitos Especiais
La Isla Mínima, Pedro Moreno e Juan Ventura
El Niño, Raúl Romanillos e Guillermo Orbe
Open Windows, Raúl Romanillos e David Heras
Torrente 5, Operación Eurovegas, Antonio Molina e Ferrán Piquer
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Melhor Curta-Metragem de Ficção
Café para Llevar, de Patricia Font
Loco con Ballesta, de Kepa Sojo
Safari, de Gerardo Herrero Pereda
Todo un Futuro Juntos, de Pablo Remón
Trato Preferente, de Carlos Polo
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Melhor Curta-Metragem Documental
El Domador de Peixos, de Roger Gómez e Dani Resines
La Máquina de los Rusos, Octavio Guerra Quevedo
El Último Abrazo, de Sergi Pitarch Garrido
Walls (Si Estas Paredes Hablasen), de Miguel López Beraza
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Melhor Curta-Metragem de Animação
Juan y la Nube, de Giovanni Maccelli
A Lifestory, de Nacho Rodríguez
A Lonely Sun Story, de Juanma Suárez García e Enrique Fernández Guzmán
Sangre de Unicornio, de Alberto Vázquez
El Señor del Abrigo Interminable, de Victoria Sahores Ripoll
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segunda-feira, 5 de janeiro de 2015

Still Alice (2014)

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O Meu Nome é Alice de Richard Glatzer e Wash Westmoreland é a mais recente longa-metragem de Julianne Moore e aquela pela qual parece ter o melhor percurso para receber a nomeação a Oscar de Melhor Actriz como, finalmente, poder sair vencedora da mesma.
Alice Howland (Moore) é uma professora de linguística de renome, casada e mãe de três filhos. Com uma vida aparentemente normal, Alice começa a notar pequenas diferenças na sua rotina diária que assumem a forma de pequenos esquecimentos, palavras que não surgem na sua mente ou pequenos fragmentos de tempo em que não consegue perceber onde se encontra.
Depois de consultar o médico e de lhe ser diagnosticada uma fase precoce da doença de Alzheimer, Alice vê toda a sua vida ganhar todo um novo sentido ao mesmo tempo que tenta aproveitar os últimos instantes em que de forma lúcida e coerente pode passar junto daqueles que ama.
Baseado no romance de Lisa Genova, a dupla Glatzer e Westmoreland escrevem o argumento desta longa-metragem que para lá de uma simples abordagem à doença levam a história a centrar-se na pessoa, nas suas perdas de memórias e de espaço mas principalmente na perda de afectos que lhe estão, infelizmente, inerentes. Aquele que é talvez o momento mais significativo desta perda de afectos é aquele que é retratado aquando da visita de "Alice" a uma peça interpretada pela sua filha e que, no final, não a reconhece enquanto tal agindo como se estivesse na presença de uma estranha. Independentemente de toda a viagem aos momentos que se perdem e às situações das quais se esquece, Still Alice tem neste pequeno mas arrepiante segmento aquele que melhor perspectiva dá ao espectador da verdadeira degradação da mente que daqueles que padecem de Alzheimer.
Mas Still Alice é ainda mais... É um filme sim sobre a degradação a que chega a mente daqueles que a perdem mas principalmente um sobre todo aquele processo em que lentamente se tentam aproveitar todos os pequenos momentos diários - que se tornam grandes pelos contributos de felicidade que conferem às vítimas - em que se celebram alegrias que podem eventualmente nunca mais ser vividas. Momentos em que as pessoas, as recordações e memórias e os espaços conferem a todos um momento - que pode ser o último - de que tudo está numa aparente normalidade como se nada ao seu redor estivesse a ocorrer.
Sem esquecer as consequências para a família - filhos e marido neste caso concreto - Still Alice é uma viagem repleta de momentos que comprovam que o amor sai sempre vencedor nem que seja por breves momentos em que se sente expressado. Momentos como aqueles que se partilham pequenos retratos de uma infância já ida, aqueles que se partilham com a família, onde se revisitam os espaços nos quais se foi feliz ou até mesmo aqueles em que se triunfou profissionalmente. No entanto, são também estes últimos que marcam uma das maiores perdas de "Alice". Como se sentirá uma mulher cuja vida foi feita a celebrar, estudar e documentar a língua e a linguística e que agora esquece palavras - muitas das quais francamente elementares - que podem descrever coisas tão básicas como um estado de espírito? No fundo, e remetendo directamente para o título desta longa-metragem, continuará a existir "Alice" quando já nada que a caracterizou continua a ser manifestado, sentido ou observado? O que será ela para lá do silêncio e do esquecimento que se apoderam da sua mente? São, no entanto, os pequenos gestos que manifesta para com aqueles com quem priva que representam toda a sua entrega e dedicação e, ao mesmo tempo, pequenas despedidas que confirmam que o "amanhã" poderá já não existir tal como o "hoje" e que são aqui claramente comparados à efémera vida das borboletas que enquanto tal só vivem três dias.
Mas, um dos momentos de maior clímax neste filme surgem quando "Alice" grava um vídeo no computador pessoal para ela própria estabelecendo um limite - o seu - para terminar a sua vida. Quando não conseguir responder a um conjunto de perguntas que considera básicas esse será - para ela - o seu fim... Mas, o que acontece quando já num estado avançado de Alzheimer não consegue compreender ou memorizar a mensagem que ela própria gravou para si? Conseguirá levar o seu plano até ao final ou, por sua vez, limitar-se-à a uma qualquer forma de existência presa dentro dos seus próprios pensamentos - ou falta deles - que não conseguirá compreender, exteriorizar ou representar?
No então, Still Alice não é apenas um filme sobre a perda. Aliás, poderei até dizer que Still Alice é um filme no qual a perda existe sim mas que representa uma pequena parte da sua mensagem principal. Depois de observarmos com devida atenção a esta longa-metragem e seguirmos todos os seus passos, percebemos que existe sim uma ideia presente deste o primeiro instante... Quer seja representado através da dedicação de "Alice" à sua profissão que, de certa forma, caracterizam uma parte inquestionável do seu ser ou até da forma dedicada com que toda a família a acompanha, e até nas memórias recorrentes sobre a sua infância que ainda consegue reter, Still Alice é sempre acompanhada por uma constante e vincada mensagem de amor. A dedicação são um seu fruto... a proximidade que esta família tem vão, obrigatoriamente, directos do intenso amor que nutrem entre si e a preocupação existente entre o agora e o depois onde já nem as memórias restam sobre aquilo que em tempo "Alice" foi são a prova maior de que é por amor que todos, de uma ou outra forma, pretendem recordar os instantes que partilharam.
De Julianne Moore é impossível dizer algo mais para lá da sua mestria enquanto "dona" de uma vasta quantidade de emoções e sentimentos transmitidos apenas através do seu olhar. Várias são as obras que poderia enumerar onde com pouco mais do que a sua expressão facial são transmitidos mil sentimentos, emoções e principalmente reflexos de um desespero vivido silenciosamente. De olhar triste e distante - em cena - mas vivo e próximo do espectador, Moore entrega-se de corpo e alma à representação de uma vida que se lhe escapa de forma descontrolada sem que consiga reter dela algo que a caracteriza e que fala "prender" ao mundo à sua volta que (des)conhece. Numa interpretação que certamente lhe irá garantir a nomeação a Oscar - mais não seja pelo forte indicador de já ter recebido grande parte dos troféus da crítica especializada - e muito possivelmente constitui a sua mais forte hipótese de finalmente o vencer, Moore confirma ser uma grande mestre do cinema e uma força segura capaz de olhar o espectador nos olhos.
Temos ainda um Alec Baldwin que reforça a sua condição de excelente secundário e uma agradável surpresa com a intensa interpretação de Kristen Stewart como "Lydia", a filha mais nova e rebelde de "Alice", mas também aquela que com ela estabelece uma forte ligação num momento em que ambas percebem ser da sua despedida.
Ainda que Still Alice não seja aquele filme pelo qual Julianne Moore será recordada como o seu mais significativo num futuro, é inquestionável a sua condição suprema enquanto um filme emotivo no qual entrega uma das suas mais fortes interpretações e também aquele que aborda de frente sem subterfúgios uma doença tida e vivida num silêncio de angústia e culpa - tida através de todo o processo de esquecimento pelo qual a vítima atravessa - mas que se celebra num ritmo de ternura e amor entre as personagens - sempre reais - e que aqui ganham um rosto marcando assim a sua existência. Um filme que não se deverá perder.
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"Dr. Alice Howland: (...) The poet Elizabeth Bishoponce wrote: 'the Art of Losing isn't hard to master: so many things seem filled with the intent to be lost that their loss is no disaster.' I'm not a poet, I am a person living with Early Onset Alzheimer's, and as that person I find myself learning the art of losing every day. Losing my bearings, losing objects, losing sleep, but mostly losing memories..."
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9 / 10
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domingo, 4 de janeiro de 2015

Un Amato Funerale (2014)

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Un Amato Funerale de Luca Murri é uma curta-metragem italiana de ficção cujo argumento de Murri e Claudia Marinelli nos conta a viagem de Italia (Milena Vukotic) à sua terra natal para o funeral da sua mãe na companhia do seu neto Luca (Luca Murri).
Italia mostra-se uma mulher apagada, distante e que deambula pela casa onde vive com a filha e o neto, saudosa da sua terra da qual vive exilada há largos anos. Depois de uma avaria na lambreta de Luca, avó e neto refugiam-se num pequeno hotel enquanto esperam que esta seja arranjada para encontrarem pequenas surpresas que inicialmente seriam impensáveis nesta que se tinha como uma viagem de pesar e de perda.
Depois de Cierresse - Centro Recupero Supereroi - premiado aqui no CinEuphoria - o último trabalho de Luca Murri enquanto realizador é um notório salto para a frente em qualidade, sensibilidade e no saber conta uma história que se quer pessoal e sentida.
A dupla Murri e Marinelli assinam um argumento que tanto tem de sentimental pelo expressão da perda que uma idosa "Italia" demonstra pelo afastamento da sua terra, o tal exílio nunca explicado mas sentido pelo pesado olhar da magnífica e enérgica Milena Vukotic que a faz vaguear pela vida sem um rumo definido como também pelo seu oposto ao demonstrar que é possível - ainda que tarde - regressar ao mundo dos vivos, aqueles que sentem, que amam, que experienciam e que se deixam levar por uma torrente de acontecimentos nem sempre controláveis.
No fundo, e como comprovado em dois momentos chave pela relação avó e neto, "Italia" nunca deixara de sentir... a relação cúmplice, ainda que silenciosa, com o seu neto são o testemunho de que esta mulher sempre foi capaz de fazer expressar os seus sentimentos ainda que tidos fora do olhar daqueles que a rodeavam... longe da filha mesmo que esta se encontre no mesmo espaço e ao mesmo tempo longe do seu neto para com o qual apenas se expressa quando este dorme.
É este mesmo amor que se sente quando os dois se "perdem" e aguardam por poder prosseguir a sua viagem. Dois amores inesperados para aqueles que são agora dois jovens... "Italia" de coração e espírito e "Luca" de coração e idade que reencontram na mais improvável das viagens aquele que poderá ser o rumo para as suas vidas.
De uma cumplicidade também ela silenciosa, Milena Vukotic e Luca Murri têm uma química imediata e percebemos como facilmente poderiam realmente ser avó e neto. Cúmplices e com silêncios que são ruidosos e compreensivos, ambos desenvolvem uma relação apaixonante com o espectador que os entende a cada passo que dão... inclusivé quando estes iniciam potenciais relações que os fazem - talvez pela primeira vez - sentir vivos, com sentimentos pulsantes e vidas inteiras pela frente.
No final aquele que fora talvez o único funeral em que participaram foi aquele que fez terminar as vidas que levaram até então... Aquelas que despojadas de sentimentos mais íntimos fez "Italia" apenas vaguear pela vida... e que estaria - quem sabe - a condenar "Luca" ao mesmo rumo sem destino certo.
Apaixonante pela sentida história que transmite ao espectador, Un Amato Funerale confirma a existência daquele cinema italiano repleto de emoções - ainda que muitas reprimidas - e sentimentos, de cor e de vida... mesmo que pelo meio a alegria possa ser escondida e por vezes até mesmo sofrida e faz-nos ficar atentos ao próximo trabalho de Luca Murri enquanto realizador.
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8 / 10
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Tattoo (2014)

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Tattoo de Riccardo Di Gerlando é uma curta-metragem de ficção italiana que nos relata a história de um dedicado Avô (Massimo Botti) que sente toda a sua existência alterada quando recorda o trágico assassinato da sua neta Maria.
Com uma existência permanentemente afectada, este homem desgastado pelo tempo, dedica-se a uma arte que irá contemplar as marcas - da experiência, da vida, ... - ou seja, a arte de tatuar. Uma arte que servira outrora para marcar os criminosos e que agora serve para exibir uma nova moda, e que graças a este homem irá novamente ganhar toda uma nova dimensão.
Mas também a sua vida irá evidenciar um novo caminho quando este avô se cruza com Massimo Marchi (Alessio Zavoli)... o assassino (e ex-namorado) da sua neta.
O argumento de Tattoo, também da autoria de Di Gerlando, transforma a trágica história das suas personagens num conto que une a fantasia à vingança e a tragédia à redenção sem deixar de a todo o momento brindar o espectador com uma profunda angústia e sensação de contenção avassaladoras. Se por um lado conseguimos perceber que o sentido de perda e de jsutiça vivem de braços dados e que todas as suas personagens caminham para uma estrada comum, não é menos verdade que aos poucos tentamos assistir a uma qualquer redenção que os faça seguir um percurso diferente. No entanto, não é menos verdade que esta seria uma solução impossível quando percebemos que o seu principal protagonista - Massimo Botti num registo notável - é apenas "alimentado" pelo seu grande desejo de vingança. Mas esta não chegaria com a morte de ninguém.
Tattoo brinda-nos com o poder da mudança. A mudança que se prepara e que se tenta para obter um futuro melhor mas que, ao mesmo tempo, se sabe que nunca irá chegar mostrando apenas que "algo" foi possível mas que jamais estará ao seu alcance. A mudança de um jovem com um impulso que o iria marcar para sempre e principalmente a mudança na vida de um homem que sempre amou uma neta por que tudo fez e a quem tudo deu... inclusivé o poder de sonhar.
E esta mudança apenas será possível graças à arte aqui retratada - a da tatuagem - que irá marcar o destino dos dois únicos sobreviventes de um evento trágico: o perpetrador e a vítima: assassino e avô. Dois homens cujos destinos ficaram ligados desde o dia em que um fez o outro perder o seu ente mais precioso... aquele por quem dedicou toda a sua estima, atenção e a quem mostrou mundos (im)possíveis para além da sua própria imaginação, aqui reflectidos no camaleão mutável e sobrevivente que confere a dimensão "fantástica" desta história.
Mas não só de mudança se trata Tattoo. Para além disso, esta curta-metragem é uma história de sobrevivência não do corpo físico mas da sua memória, do espírito e da capacidade de poder chegar ao dia de amanhã mesmo que o mundo de quem vive uma tragédia seja completamente abalado e alterado. Consegue alguém realmente sobreviver quando tudo aquilo que se conhece e estima acaba por desaparecer? Que futuro existirá depois de um acontecimento marcante? Poderá a vingança ser o "motor" dessa mesma sobrevivência?! Tattoo mostra-nos que (in)felizmente isso pode acontecer.
Numa interessante mescla de fantasia, filme social e história de vingança familiar, Riccardo Di Gerlando volta a entregar-nos uma história pessoal, assumidamente emotiva ainda que de sentimentos reprimidos e apenas manifestados num clímax aguardado e que nos faz lembrar que o "amanhã" é possível... podendo ser um pouco diferente daquilo que inicialmente idealizámos.
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7 / 10
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sábado, 3 de janeiro de 2015

National Society of Film Critics 2015: os vencedores

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Filme: Adieu au Langage, de Jean-Luc Godard
Documentário: Citizenfour, de Laura Poitras
Realizador: Richard Linklater, Boyhood
Actor: Timothy Spall, Mr. Turner
Actriz: Marion Cotillard, Deux Jours, Une Nuit
Actor Secundário: J. K. Simmons, Whiplash
Actriz Secundária: Patricia Arquette, Boyhood
Argumento: Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Fotografia: Dick Pope, Mr. Turner
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O Meu Avô (2012)

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O Meu Avô de Tony Costa é uma curta-metragem portuguesa de ficção e que marca a última interpretação do falecido António Rama no cinema.
Francisco (Martim Barbeiro) é levado pelos pais (Adriano Carvalho e Inês de Medeiros) para casa dos avós (António Rama e Carmen Santos) para ali passar um tranquilo Verão na sua companhia.
Aquilo que era uma inicialmente aborrecida mudança para Francisco acaba por, a seu tempo, se mostrar aquele que poderia ser o melhor Verão da sua vida.
Apesar desta argumento ser um olhar às relações familiares (ou falta delas), não deixa também de fazer um retrato de um isolamento em idade mais avançada e de certa forma também às dificuldades financeiras que as famílias hoje em dia atravessam - não esquecer que os pais de "Francisco" lutam para a manutenção do novo emprego do pai assim como os seus avós mostram ser pessoas com parcos rendimentos -, não é menos verdade que António Rama tem uma interpretação protagonista repartida com Martim Barbeiro, onde a sua presença - ou aura - é sentida durante toda esta curta-metragem que espelha a crescente relação entre um avô e um neto.
De uma apatia natural de uma criança habituada a estabelecer "relações" virtuais típicas da época que vivemos sem qualquer tipo de contacto e convivência física com os demais, assistimos aqui a uma relação que se forma para além dos normais elos familiares mas também de uma presença magnética que António Rama possui conseguindo atrair para o seu espaço não só o jovem actor como também o espectador que assiste com gosto a uma interpretação sentida e emotiva.
Ao som da interessante música original de Bruno Lírio que contribui de forma decisiva para um certo sentimento de por um lado melancolia e por outro união entre um avô e um neto que eram de certa forma estranhos, e de uma captação das cores de um Alentejo próximo - acção que se centra em Palmela - graças à direcção de fotografia do próprio realizador, O Meu Avô faz-nos recordar a própria relação que cada um de nós tinha com os seus e todas aquelas pequenas grandes cumplicidades que eram estabelecidas quer pelas acções quer pelos silêncios que tudo testemunhavam.
A nostalgia surge também ela com a sua própria - e já referida - homenagem para com António Rama, um homem do teatro, da televisão e de cinema que sempre se assumiu como uma forte presença, com as suas interpretações dinâmicas e imponentes. Em O Meu Avô, por sua vez, sentimos a sua fragilidade e arriscaria mesmo dizer a sua vulnerabilidade que fazem do seu "avô" um homem real, presente e cúmplice (basta não esquecermos o passeio de moto até à vila) e que de certa forma todos nós conhecemos por experiência própria.
O Meu Avô torna-se assim numa viagem ao passado - ao de todos nós. Àquele passado em que muitos tiveram a possibilidade de conhecer os pais dos nossos pais e estabelecer com eles a primeira relação de amizade e de entrega absoluta que perdura nas memórias mesmo quando os seus intervenientes já não se encontram presentes.
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7 / 10
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Chanel Nº5: The One That I Want (2014)

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Chanel Nº5: The One That I Want de Baz Luhrmann é o mais recente filme curto promocional da marca francesa Chanel sobre o seu icónico perfume nº5.
Uma mulher num cenário paradisíaco. Um homem que a deseja à distância. Pelo meio um perfume que os une. Um encontro e uma paixão.
Gisele Bündchen assume agora o rosto da nova campanha do Chanel Nº5 e juntamente com Michiel Huisman interpreta um vídeo que apela aos sentidos para a exaltação da perfeição e de um mundo idílico que não está, claramente, ao alcance de todos. Mas no final, será que este último elemento importa a alguém?!
Com o requinte da direcção de Baz Luhrmann que nos remete sempre para um ambiente faustodo e luxuriante, Chanel Nº5: The One That I Want não tem, no entanto, o clima enigmático e transcendente que a mesma campanha conseguiu ter noutros tempos com Nicole Kidman, cativando pelo poder de imagens apelativas e sedutoras mas esquecendo a dramatização conseguido no início da década com a interpretação e magnetismo da actriz australiana.
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7 / 10
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Dare (2005)

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Dare de Adam Salky é uma curta-metragem norte-americana de ficção que nos conta a história de Ben (Adam Fleming), um pacato e introvertido estudante que sente uma paixão por Johnny (Michael Cassidy), o atleta e mais famoso estudante do liceu que frequenta.
Depois de um ensaio para a peça de teatro em que ambos participam Ben oferece-se para dar uma boleia a Johnny e ensaiarem os dois o texto. Depois de alguma champagne e flirt à mistura, a proximidade entre ambos é notória até que os amigos de Johnny chegam para celebrar com ele.
Sob uma argumento de David Brind, Dare acaba por se tornar mais uma história sobre as barreiras impostas ao amor - ou à atracção - que são derrubadas em nome do sentimento que se esconde por detrás das máscaras que cada um encontra ou que constrói. Quando o tabu, o receio ou até mesmo uma certa imposição sobre os(im)possíveis de uma relação são equacionados em primeiro lugar, o que resta para lá da hipótese do falhanço quando o risco, a imagem ou os comentários dos demais são um problema maior?
Simpática na sua concretização e com uma química natural entre Fleming e Cassidy, Dare apenas "falha" pela não evolução da história individual e comum destas suas duas personagens que demonstram ter muito mais para poder contar sobre os seus desejos e demónios mas, ao mesmo tempo, compreensível por se tratar de uma curta-metragem que apenas seria "revista" com a longa-metragem homónima de 2009.
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7 / 10
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sexta-feira, 2 de janeiro de 2015

A Aldeia (2014)

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A Aldeia de Luís Ribeiro é uma curta-metragem portuguesa de ficção e a vencedora da segunda edição do Prémio MOV de Melhor Curta-Metragem Portuguesa.
Ele (Diogo Ramos) vive atormentado com um sonho recorrente. Noite após noite as mesmas imagens de uma mulher a ser atacada dentro de um carro percorrem os seus sonhos e a atitude de fuga com que reage fazem-no questionar-se sobre o que realmente aconteceu naquela aldeia abandonada.
Quando se propõe a visitar o local e descobrir o que aí se passou, ele terá uma surpreendente revelação que irá determinar a sua existência.
Se o primeiro segmento desta curta-metragem sobre a análise dos sonhos não é positiva o suficiente, não é menos verdade que o segundo momento aquando da perseguição na aldeia perdida e o toque claustrofóbico entregue pela direcção de Luís Ribeiro consegue provocar um ocasional susto e um dinamismo sufocante que este género de filme realmente necessita.
De transeunte a vítima, a moral aqui entregue à personagem principal faz-nos equacionar sobre a potencialidade de um sonho, de memórias passadas - ou futuras - e sobre o verdadeiro destino de cada um ou até mesmo como as acções individuais terminam por, numa clara alusão ao karma, determinar o destino individual de todos os intervenientes.
Ainda que não seja uma curta-metragem memorável e que seja objecto de registo num futuro mais alargado, A Aldeia consegue destacar-se por um conjunto de elementos interessantes, nomeadamente a perseguição presa versus caçador, e uma elaboração que com mais meios e recursos a tornariam numa simpática exemplar do género.
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6 / 10
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Premis Gaudí - Academia Catalã de Cinema 2015: os nomeados

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Melhor Filme
L'Altra Frontera, de André Cruz Shiraiwa
Born, de Claudio Zulian
Rastres de Sàndal, de Maria Ripoll
Stella Cadente, de Lluís Miñarro
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Melhor Filme em Língua Não-Catalã
10.000 KM, de Carlos Marques-Marcet
Hermosa Juventud, de Jaime Rosales
El Niño, de Daniel Monzón
[REC]4: Apocalipsis, de Jaume Balagueró
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Melhor Documentário

Els Anys Salvatges
, de Ventura Durall
Bugarach, de Ventura Durall, Sergi Cameron e Salvador Sunyer
Gabor, de Sebastián Alfie
I Will Be Murdered (Demà Moriré), de Justin Webster
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Melhor Telefilme

D
escalç Sobre la Terra Vermella, de Oriol Ferrer
Prim: El Asesinato de la Calle del Turco, de Miguel Bardem Aguado
L’Últim Ball de Carmen Amaya, de Judith Colell
Vicenç Ferrer, de Agustí Crespi

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Melhor Filme de Animação

E
ls Cap de Drap a la Selva de l’Arc de Sant Martí, de Àlex Colls
Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo, de Javier Fesser
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Melhor Filme Europeu

La Grande Bellezza
, de Paolo Sorrentino (Itália)
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polónia)
La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez (Espanha)
Magical Girl, de Carlos Vermut (Espanha)
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Melhor Curta-Metragem

A
lex, de Laura García
Café para Llevar, de Patricia Font
El Corredor, de José Luis Montesinos
Line-Up, de Àlex Julià Rich
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Melhor Realizador

Carlos Marques-Marcet, 10.000 KM
Daniel Monzón, El Niño
Jaime Rosales, Hermosa Juventud
Lluís Miñarro, Stella Cadente
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Melhor Actor

Àlex Brendemühl, Stella Cadente
David Verdaguer, 10.000 KM
Jesús Castro, El Niño
Luis Tosar, El Niño
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Melhor Actriz
Aina Clotet, Rastres de Sàndal
Bárbara Lennie, Magical Girl
Ingrid García-Jonsson, Hermosa Juventud
Natalia Tena, 10.000 KM
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Melhor Actor Secundário

Àlex Batllori, Stella Cadente
Eduard Fernández, El Niño
Francesc Garrido, Stella Cadente
Sergi López, El Niño
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Melhor Actriz Secundária

Bárbara Lennie, El Niño
Mercè Arànega, Born
Rosa Novell, Rastres de Sàndal
Vicky Peña, Los Tontos y los Estúpidos
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Melhor Argumento
Carlos Marques-Marcet e Clara Roquet, 10.000 KM
Jaime Rosales e Enric Rufas, Hermosa Juventud
Daniel Monzón e Jorge Guerricaechevarría, El Niño
Lluís Miñarro e Sergi Belbel, Stella Cadente
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Melhor Fotografia

Pau Esteve Birba, Hermosa Juventud
Carles Gusi, El Niño

Pablo Rosso, [Rec]4: Apocalipsis

Jimmy Gimferrer, Stella Cadente
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Melhor Montagem

Juliana Montañés e Carlos Marques-Marcet, 10.000 KM
Mapa Pastor, El Niño
Guillermo de la Cal, [Rec]4: Apocalipsis
Núria Esquerra, Stella Cadente

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Melhor Música Original

Diego Pedragosa e Sergi Cameron, Els Anys Salvatges
Roque Baños, El Niño
Zeltia Montes e Simon Smith, Rastres de Sàndal

Arnau Bataller, [Rec]4: Apocalipsis

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Melhor Design de Produção
Mayca Sanz, 10.000 KM
Edmon Roch e Toni Novella, El Niño
Josep Amorós, Rastres de Sàndal
Oriol Maymó e Teresa Gefaell, [REC]4: Apocalipsis
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Melhor Direcção Artística
Antón Laguna, El Niño
Anna Pujol Tauler, Rastres de Sàndal
Javier Alvariño, [Rec]4: Apocalipsis
Sebastián Vogler, Stella Cadente
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Melhor Guarda-Roupa
Vinyet Escobar, 10.000 KM
Elena Ballester, Born
Anna Güell, Rastres de Sàndal
Mercè Paloma, Stella Cadente
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Melhor Caracterização
Alicia Rodríguez e Sergio Esche, Born
Concha Rodríguez e Jesús Martos, Rastres de Sàndal

Alma Casal e Elena Pérez, [Rec]4: Apocalipsis
Ignasi Ruiz, Stella Cadente
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Melhor Som

Dani Fontrodona, Yisel Pupo e Marc Orts, L’Altra Frontera

Sergio Bürmann, Oriol Tarragó e Marc Orts, El Niño

Xavi Mas, Oriol Tarragó e Marc Orts, [Rec]4: Apocalipsis
Dani Fontrodona, Alejandro Castillo e Ricard Casals, Stella Cadente
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Melhores Efeitos Especiais/Digitais

Bernat Aragonés, Eric Venti, Jose Bahamonde e Arturo Baston, L’Altra Frontera
Javier Romero, Mortadelo y Filemón Contra Jimmy el Cachondo

Guillermo Orbe, David Martí e Montse Ribé (DDT) e Raúl Romanillos, El Niño

Àlex Villagrasa (Lamppost), David Ambit, Lucía Salanueva, Lluís Rivera e Josep Claret, [Rec]4: Apocalipsis
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Vermelho Vivo (2014)

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Vermelho Vivo de David Barros é uma curta-metragem portuguesa de ficção finalista ao Prémio Mov de Melhor Curta-Metragem Portuguesa.
A mulher de Filipe (Telmo Bento) foi assassinada. Quando a investigação aparenta não produzir resultados, ele própria começa a fazer as suas próprias perguntas para descobrir quem é o misterioso assassino.
No entanto, quanto mais Filipe tenta saber, mais retorcidos são os métodos da sua investigação ultrapassando os limites do aceitável.
David Barros, também o autor deste argumento, coloca uma interessante questão ao fazer o espectador questionar-se sobre onde se encontram os reais limites entre a justiça - ou a sua ineficácia - e a acção popular que se desencadeia quando tudo o resto parece não produzir resultados. Será o Homem comum capaz de cometer as maiores barbaridades, as mesmas que condena em situações ditas normais? Conseguirá ele ser tão ou mais cruel que aqueles que cometem o impensável?
Tendo como principal ponto fraco a captação de som que distorce alguns dos segmentos interiores, Vermelho Vivo assume-se como uma interessante curta-metragem dita "amadora" que consegue colocar questões interessantes ao mesmo tempo que entrega alguma originalidade ao género e uma interpretação de Telmo Bento competente e que demonstra ter o potencial e conteúdo suficientes para poder ser um pouco mais.
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7 / 10
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À Beira do Abismo (2014)

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À Beira do Abismo de Paulo César Fajardo é uma curta-metragem portuguesa de ficção que participou enquanto candidata ao prémio MOV de melhor curta-metragem e cujo argumento da autoria de Paulo Azevedo, Jorge Cardoso, Paulo César Fajardo e Nuno Russo nos apresenta uma viagem ao submundo do sexo, do crime e da droga onde todos os desejos sórdidos encontram a sua própria personificação num cruzamento de histórias que adivinham um mesmo fim.
Ainda que normalmente seja um estilo de filme pouco comum no que ao panorama nacional diz respeito, À Beira do Abismo leva-nos a encarar este submundo na expectativa de algo mais, ou seja, aos poucos e à medida que a respectiva acção se desenrola e mesmo os os clichés habituais, o espectador espera encontrar finalmente aqui um filme com a coragem suficiente para, sem quaisquer reserva, mostrar os podres que a escuridão encobre.
Passando por um bar de alterne, uma sala de jogo ilegal, um antro de sexo bondage e algumas histórias pessoais que justificam - mais ou menos - os fins, esta curta-metragem ousa e arrisca entrar num ambiente pouco tradicional e mostra alguma potencialidade quando se propõe a mostrar aquilo que todos nós sabemos existir mas que voluntariamente ignoramos por ser esse tal "outro mundo" sem escrúpulos.
No entanto À Beira do Abismo que mantém um ritmo interessante enquanto promessa daquele filme irreverente sobre a marginalidade voluntária da sociedade, perde-se com a dispersão de histórias que pretende cruzar e com a quantidade de personagens que nela vivem sem que, no entanto, se desenvolvam o suficiente para o público criar uma qualquer empatia com as mesmas apesar das suas vidas "paralelas". Uma maior redução destas personagens e o aprofundamento das motivações das demais possibilitaria a compreensão das mesmas ainda que no íntimo de cada um de nós não as conseguíssemos aceitar enquanto válidas ou até mesmo honestas o que, em última análise, criaria uma maior delimitação entre o "eu" e o "outro".
Boas intenções, algum potencial argumentativo - menos a nível técnico - e um ambiente "para lá da fronteira" cativante não chegam para fazer de À Beira do Abismo "aquele" filme...
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4 / 10
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quinta-feira, 1 de janeiro de 2015

Schadenfreude - De Morrer a Rir (2014)

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Schadenfreude - De Morrer a Rir de Leonardo Dias é uma curta-metragem portuguesa de ficção e uma das seleccionadas ao Prémio MOTELx de Melhor Curta-Metragem Portuguesa de Terror na última edição do festival que decorreu em Setembro último no Cinema São Jorge, em Lisboa.
Numa sala dois homens sentam-se para comer. Um mordomo (Leonardo Dias) serve-os enquanto uma sucessão de desastrosos acontecimentos os mutilam e fazem rir.
Conseguirá algum deles sair desta refeição num perfeito estado de integridade física?
Esta curta-metragem de breves cinco minutos apresenta um argumento da autoria de António Carlos Castro, Leonardo Dias e Rui Pereira que pressupõe que a desgraça do "outro" é sempre maior do que a "minha" e, como tal, deixa uma grande margem de manobra para nos rirmos dos trágicos acontecimentos que rodeiam as vidas alheias ignorando que estas podem também fazer parte da nossa própria realidade.
Ainda que com algum engenho para elaborar interessantes e trágicos acontecimentos que ganham vida graças aos mais inesperados e "inocentes" objectos, esta curta-metragem peca pela previsibilidade com que se adivinha o desfecho dos seus intervenientes incluindo aquele que, não participando directamente nas acções, se torna na maior e inesperada vítima - o mordomo.
Tanto um homem (Ricardo Salgado) como o outro (Nuno Crespo), são dois improváveis amigos na medida em que não existe nenhuma comunicação directa entre ambos para além das gargalhadas que a desgraça alheia lhes provoca - talvez esta o único elo de ligação entre ambos - e teria sido interessante, mesmo percebendo as limitações temporais de uma curta-metragem, encontrar pontos de ligação a esta relação e ao seu passado (visto que de futuro estamos bem resolvidos).
Simpática sem ser extraordinária e previsivel o suficiente para o espectador saber que não pode esperar muito destas personagens, Schadenfreude - De Morrer a Rir potencializa o "could have been" desta história mais preocupada com o ambiente em seu redor do que propriamente com a coerência dos seus intervenientes.
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5 / 10
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CinEuphoria - Prémios do Público 2015: início da votação

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Ano novo... Votação nova! Como já é habitual, o CinEuphoria abre a votação neste primeiro dia de Janeiro ao seu público para aqueles que consideram ser os melhores desempenhos do ano.
Depois das nomeações oficiais anunciadas no passado dia 26 de Dezembro, é agora a vez do público que segue o CinEuphoria dizer de sua justiça e escolher aqueles que, segundo a sua opinião, são realmente os melhores do ano. Assim, e sem ter em conta as referidas nomeações, é a vez do público escolher os SEUS preferidos de entre esta listagem.
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Assim para as categorias de FILME, ACTOR, ACTRIZ, ACTOR SECUNDÁRIO, ACTRIZ SECUNDÁRIA e REALIZADOR, cada um deve indicar UM nome para cada uma das referidas categorias e enviar através deste e-mail os seus resultados. Existe ainda a possibilidade de ser escolhido um nome para a categoria CARREIRA caso achem que algum profissional se destacou no último ano na área cinematográfica sendo que, no entanto, este nome necessita recolher mais de 50% dos votos expressos.
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A votação decorre desde as 00:00 GMT de dia 1 de Janeiro e decorre até às 23:59 GMT do próximo dia 12 sendo todos os resultados e vencedores anunciados no dia 13 seguinte.
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Para consulta da listagem oficial aqui fica uma vez mais os filmes candidatos aos Prémios do Público.
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