Jerry Maren

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1920 - 2018

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SNGCI - Nastri d'Argento 2018: os nomeados

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Foram anunciados os nomeados aos Nastri d'Argento, prémios entregues anualmente pelo SNGCI - Sindicato Nazionale di Giornalisti Cinematografici Italiani, em Roma.

São os nomeados:

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Melhor Filme
A Ciambra, de Jonas Carpignano
Call Me by Your Name, de Luca Guadagnino
Dogman, de Matteo Garrone
Lazzaro Felice, de Alice Rohrwacher
Loro, de Paolo Sorrentino
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Melhor Comédia
Ammore e Malavita, de Manetti Bros.
Benedetta Follia, de Carlo Verdone
Brutti e Cattivi, de Cosimo Gomez
Come un Gatto in Tangenziale, de Riccardo Milani
Io Sono Tempesta, de Daniele Luchetti
Metti la Nonna in Freezer, de Giancarlo Fontana e Giuseppe G. Stasi
Smetto Quando Voglio: Ad Honorem, de Sydney Sibilia
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Melhor Realização
Paolo Franchi, Dove Non Ho Mai Abitato
Matteo Garrone, Dogman
Luca Guadagnino, Call Me by Your Name
Gabriele Muccino, A Casa Tutti Bene
Susanna Nicchiarelli, Nico. 1988
Ferzan Ozpetek, Napoli Velata
Paolo Sorrentino, Loro
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Realização Revelação
Dario Albertini, Manuel
Valerio Attanasio, Il Tuttofare
Donato Carrisi, La Ragazza nella Nebbia
Fabio D'Innocenzo e Damiano D’Innocenzo, La Terra dell'Abbastanza
Annarita Zambrano, Dopo la Guerra
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Melhor Produtor
Matteo Garrone e Paolo Del Brocco, Dogman
Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori e Viola Prestieri, Il Ragazzo Invisibile: Seconda Generazione
Marco Belardi, A Casa Tutti Bene e Hotel Gagarin
Carlo Macchitella, Antonio Manetti e Marco Manetti, Ammore e Malavita
Giampaolo Letta, The Place
Agostino Saccà, Maria Grazia Saccà e Giuseppe Saccà, Dove Non Ho Mai Abitato e La Terra dell'Abbastanza
Marta Donzelli e Gregorio Paonessa, Nico. 1988 e Figlia Mia
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Melhor Actor
Giuseppe Battiston, Dopo la Guerra e Finché c'è Prosecco c'è Speranza
Alessio Boni, La Ragazza nella Nebbia e Respiri
Marcello Fonte e Edoardo Pesce, Dogman
Valerio Mastandrea, The Place
Toni Servillo, Loro
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Melhor Actor - Comédia
Antonio Albanese, Come un Gatto in Tangenziale
Carlo Buccirosso e Giampaolo Morelli, Ammore e Malavita
Sergio Castellitto, Il Tuttofare
Edoardo Leo, Smetto Quando Voglio e Io c'È
Marco Giallini, Io sono Tempesta
Massimo Popolizio, Sono Tornato
Carlo Verdone, Benedetta Follia
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Melhor Actriz
Valeria Golino e Alba Rohrwacher, Figlia Mia
Lucia Mascino, Amori che non sanno stare al Mondo
Giovanna Mezzogiorno, Napoli Velata
Luisa Ranieri, Veleno e La Musica del Silenzio
Elena Sofia Ricci, Loro
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Melhor Actriz - Comédia
Sonia Bergamasco, Come un Gatto in Tangenziale
Barbara Bouchet, Metti la Nonna in Freezer
Paola Cortellesi, Come un Gatto in Tangenziale
Claudia Gerini e Serena Rossi, Ammore e Malavita
Miriam Leone, Metti la Nonna in Freezer
Ilenia Pastorelli, Benedetta Follia
Sara Serraiocco, Brutti e Cattivi
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Melhor Actor Secundário
Peppe Barra, Napoli Velata
Stefano Fresi, Smetto Quando Voglio: Ad Honorem e Nove Lune e Mezza
Vinicio Marchioni, Il Contagio e The Place
Riccardo Scamarcio, Loro
Thomas Trabacchi, Amori che non sanno stare al Mondo e Nico. 1988
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Melhor Actriz Secundária
Adriana Asti, Nome di Donna
Nicoletta Braschi, Finché c'è Prosecco c'è Speranza
Sabrina Ferilli, The Place
Anna Foglietta, Il Contagio e Il Premio
Kasia Smutniak, Loro
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Melhor Argumento Original
L'Esodo, Ciro Formisano
L'Equilibrio, Vincenzo Marra
Figlia Mia, Laura Bispuri e Francesca Manieri
Io c'È, Alessandro Aronadio, Renato Sannio e Edoardo Leo
Made in Italy, Luciano Ligabue
L'Ordine delle Cose, Marco Pettenello e Andrea Segre
Una Famiglia, Andrea Cedrola, Stefano Grasso e Sebastiano Riso
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Melhor Argumento
A Casa Tutti Bene, Gabriele Muccino, Paolo Costella e Sabrina Impacciatore
Dogman, Ugo Chiti, Massimo Gaudioso e Matteo Garrone
L' Intrusa, Leonardo Di Costanzo, Maurizio Braucci e Bruno Oliviero
Loro, Paolo Sorrentino e Umberto Contarello
Nico. 1988, Susanna Nicchiarelli
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Melhor Montagem
Claudio Di Mauro, A Casa Tutti Bene
Walter Fasano, Call Me By Your Name -> já anunciado como vencedor
Giogiò Franchini, Made in Italy e Riccardo va all'Inferno
Marco Spoletini, Dogman -> já anunciado como vencedor
Cristiano Travaglio, Loro
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Melhor Fotografia
Francesca Amitrano, Ammore e Malavita
Marco Bassano, Made in Italy
Luca Bigazzi, Loro e The Leisure Seeker
Gian Filippo Corticelli, Napoli Velata -> já anunciado como vencedor
Vladan Radovic, Figlia Mia e Smetto Quando Voglio: Ad Honorem
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Melhor Música
Pasquale Catalano, Napoli Velata
Antonio Fresa e Luigi Scialdone, Gatta Cenerentola
Gatto Ciliegia Contro il Grande Freddo, Nico. 1988
Luciano Ligabue, Made in Italy
Lele Marchitelli, Loro
Nicola Piovani, A Casa Tutti Bene
Pivio De Scalzi e Aldo De Scalzi, Ammore e Malavita
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Melhor Canção Original
“Stories of Love That Cannot Belong to This World”, Amori che non sanno stare al Mondo
“Arrivano i Prof”, Arrivano i Prof
“Bang Bang”, Ammore e Malavita
“Durango Blues”, Benedetta Follia
“Fidati di Me”, Riccardo va all’Inferno
“Ho Cambiato i Piani”, Nove Luna e Mezza
“Proof”, Il Premio
“Sconnessi”, Sconnessi
“The Place”, The Place
“Tiemp’e Poison - The Land of Fires”, Veleno
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Melhor Som
Lavinia Burcheri, Ammore e Malavita
Stefano Campus, Figlia Mia
Fabio Conca, Napoli Velata
Adriano Di Lorenzo, Nico. 1988
Maricetta Lombardo, Dogman e L'Intrusa -> já anunciada como vencedora
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Melhor Direcção Artística
Giorgio Barulo, Dove Non Ho Mai Abitato
Dimitri Capuani, Dogman -> já anunciado como vencedor
Emita Frigato, Lazzaro Felice
Ivana Gargiulo, Napoli Velata
Rita Rabassini, Il Ragazzo Invisibile: Seconda Generazione
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Melhor Guarda-Roupa
Massimo Cantini Parrini, Dogman e La Terra dell'Abbastanza
Alessandro Lai, Napoli Velata
Carlo Poggioli, Loro
Daniela Salernitano, Ammore e Malavita
Nicoletta Taranta Agadah, A Ciambra -> já anunciada como vencedora
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Os vencedores serão conhecidos no próximo dia 30 de Junho numa cerimónia a realizar em Taormina, na Sicília.

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António Loja Neves

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1953 - 2018

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ASEI - Globo d' Oro 2018: os nomeados

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A Associazione della Stampa Estera in Italia anunciou os nomeados aos seus prémios anuais, os Globo d'Oro bem como o troféu atribuído a toda uma carreira para Gianni Amelio, o Grande Prémio para L'Esodo, de Ciro Formisano e ainda uma Menção Especial para a curta-metragem Numeruomini, de Gianfranco Ferraro.

São os nomeados:

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Melhor Filme
Brutti e Cattivi, de Cosimo Gomez
Dove Non Ho Mai Abitato, de Paolo Franchi
L'Intrusa, de Leonardo Di Costanzo
L'Ordine delle Cose, de Andrea Segre
Tutto quello che Vuoi, de Francesco Bruni
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Melhor Primeira Obra
Brutti e Cattivi, de Cosimo Gomez
Il Cratere, de Luca Bellino e Silvia Luzi
Cuori Puri, de Roberto De Paolis
Finché c'è Prosecco c'è Speranza, de Antonio Padovan
Maria per Roma, de Karen di Porto
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Melhor Documentário
Caravaggio: The Soul and the Blood, de Jesús Garcés Lambert
La Fortuna degli Etruschi, de Marzia Marzolla e Matteo Bardelli
Fuga per la Libertà, de Emanuela Gasbarroni
Oltre il Confine. La Storia di Ettore Castiglioni, de Andrea Azzetti e Federico Massa
La Porta Aperta, de Domenico Iannacone, Luca Cambi e Francesco Castellani
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Melhor Comédia
Ammore e Malavita, de Manetti Bros.
Benedetta Follia, de Carlo Verdone
Brutti e Cattivi, de Cosimo Gomez
Come un Gatto in Tangenziale, de Riccardo Milani
Sono Tornato, de Luca Miniero
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Melhor Curta-Metragem
Colapesce, de Vladimir di Prima
Così in Terra, de Pier Lorenzo Pisano
La Giornata, de Pippo Mezzapesa
La Giraffa senza Gamba, de Fausto Romano
Keep Calm, de Daniele Stocchi
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Melhor Actor
Luca Marinelli, Una Questione Private
Giuliano Montaldo, Tutto quello che Vuoi
Massimo Popolizio, Sono Tornato
Claudio Santamaria, Brutti e Cattivi
Tony Servillo, La Ragazza nella Nebbia
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Melhor Actriz
Cristiana Capotondi, Nome di Donna
Paola Cortellesi, Come un Gatto in Tangenziale
Valeria Golino, Emma
Lucia Mascino, Amori che non sanno stare al Mondo
Alba Rohrwacher, Figlia Mia
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Melhor Argumento
Stephen Amidon, Francesca Archibugi, Francesco Piccolo e Paolo Virzì, The Leisure Seeker
Antonio Padovan, Fulvio Ervas e Marco Pettenello, Finché c'è Prosecco c'è SperanzaDonato Carrisi, La Ragazza nella Nebbia
Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, Sicilian Ghost Story
Paolo Genovese e Isabella Aguilar, The Place
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Melhor Fotografia
Luca Bigazzi, The Leisure Seeker
Massimo Moschin, Finché c'è Prosecco c'è Speranza
Stefano Falivene, I Figli della Notte
Fabrizio Lucci, The Place
Simone Zampagni, Una Questione Privata
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Melhor Música
Pivio De Scalzi e Aldo De Scalzi, Ammore e Malavita
Pino Donaggio, Dove Mon Ho Mai Abitato
Battista Lena, Gli Sdraiati
Andrea De Sica, I Figli della Notte
Dario Marianelli, Nome di Donna

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Os vencedores serão conhecidos numa cerimónia a realizar no próximo dia 13 de Junho na Villa Medici, em Roma.

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Premios Fugaz 2018: os vencedores

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Terminou há instantes cerimónia da segunda edição dos Prémios Fugaz entregues às melhores curtas-metragens do último ano numa iniciativa CortoEspaña, que decorreu Cine Palacio de la Prensa, em Madrid.

São os vencedores:

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Curta-Metragem: Madre, de Rodrigo Sorogoyen

Documentário Curta-Metragem: La Pureza, de Pedro Vikingo

Curta-Metragem de Animação: Un Día en el Parque, de Diego Porral

Longa-Metragem: Muchos Hijos, Un Mono y un Castillo, de Gustavo Salmerón

Realização: Rodrigo Sorogoyen, Madre
Realização Revelação: Joan Vives Lozano, El Escarabajo al Final de la Calle

Actor: Carlos Kaniowsky, Adivina

Actriz: Marta Nieto, Madre

Argumento: Madre, Rodrigo Sorogoyen

Direcção de Produção: Nuestro Viejo (Y el Mar), Gorka Zalacaín

Montagem: Ni Una Sola Línea, Verónica Callón

Fotografia: Exhalación, Miguel Ángel Viñas

Música Original: Exhalación, Luis Hernaiz

Som: Caronte, Daniel Jiménez

Direcção Artística: Adivina, Eduardo Parrilla

Guarda-Roupa: La Dama de Sal, Pepe Vázquez

Caracterização: La Dama de Sal, Yolanda Piña

Efeitos Visuais: Caronte, Luis Tinoco

Fugaz Homenaje: Javier Fesser

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Philip Roth

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1933 - 2018

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Gatita de Mar (2017)

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Gatita de Mar de Luisma Lostal (Espanha) expõe, para o espectador, uma vontade de interligar as formas femininas de uma banhista com a ondulação da água numa praia revelando, dessa forma, uma ideia de sensualidade e sedução que (se espera) ambas partilham.

Se esta curta-metragem experimental dificilmente se enquadra naquilo que qualquer um de nós pode, à partida, considerar como um objecto cinematográfico em potência, a realidade é que o desenrolar exaustivo desta obra a única noção que rapidamente se apodera do espectador é que estamos perante um exercício sim... mas de exibicionismo versus voyeurismo. Até aqui tudo bem... quantas obras cinematográficas não existem que exploram, por vezes à exaustão, o imaginário de observar o fruto proibido, aquele que dificilmente ou tardiamente se alcança e que, como tal, desenvolve todo um momento de adulação, de adoração e até mesmo de cobiça? No entanto, será isso que aqui encontramos? De resposta breve... vagamente sim.

Gatita de Mar vive com a noção primária de que a mulher (aquela) existe para ser adorada. Que as suas formas existem para ser celebradas mas, mais que isso, não chega apenas um minuto para cobiçar todo a sua forma. Não, pelo contrário, aqui temos de perder diversos minutos com a mesma imagem e uma banda-sonora quase série B para compreender que o objecto de desejo - do realizador - está vivo e onde a água (fonte da vida) poderá ser o elemento exponencial de uma adoração que - compreendida ou não -, parece não ter limites e que as poses desta mulher... esqueceram também que o que é demais... enjoa.

Decadente, ao ponto de o considerar quase miserabilista ou redutor, o intuito deste filme ultrapassa a noção de obra cinematográfica chegando ao limite de o considerar um pequeno exercício de bajulação sentimental/sexual sentida pela figura que se filma e nunca se identifica... será a mulher como um todo... uma mulher em particular... qualquer mulher independentemente de quem ela seja na realidade? Pouco importa... o tempo foi pouco (para o realizador) e muito (para o espectador) para sequer tecer outras considerações sobre o muito (ou absolutamente nada) que esta curta-metragem poderá querer simbolizar...

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1 / 10

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Teaser (2017)

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Teaser de Luisma Lostal (Espanha) revela uma interessante originalidade quando se promove uma curta-metragem a partir de um projecto de teaser trailer - aliás, como o próprio título da mesma indica -, fazendo desta breve apreciação de um filme porvir o verdadeiro filme que se deve observar. Por outras palavras, na medida em que os teaser servem como porta de entrada para um qualquer filme por estrear, aqui o mesmo apresenta-se como o verdadeiro filme deixando o espectador num impasse - ou não - sobre a história que se poderá esconder por detrás das breves imagens que aqui são reveladas.

Um morador encontra o inesperado numa noite de tempestade. Ao entrar em casa é puxado por uma figura enigmática que depois percorre um hall de entrada de forma fantasmagórica. A partir desta premissa o espectador poderia esperar por um qualquer conto amaldiçoado onde os protagonistas - aquele que é revelado e o que vive nas sombras -, se assumem como misteriosas figuras de uma qualquer história que já teve o seu início e que aqui observa o ponto de impasse onde ocorrem todas as transformações mas, se por um lado esta história assume contornos de conto assombroso que poderia revelar toda uma outra imensa história, a realidade é que termina no exacto momento em que o interesse do espectador se apresenta. Assim, se não deixa de ser original a forma como se apresenta o teaser como o filme em potência, por outro lado este mais não é do que o filme propriamente dito deixando de parte todo o demais desenvolvimento que poderia surgir.

Original... num momento em que a originalidade não basta para apresentar um filme coerente... Quando se encontra uma boa premissa há que desenvolvê-la como se toda a arte cinematográfica dela dependesse... algo que aqui o espectador não encontra.

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2 / 10

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Simbiosis (2017)

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Simbiosis de Luisma Lostal (Espanha) é uma das mais intrigantes (pela negativa) experiências cinematográficas que tive nos últimos anos. Com o pretexto de observar (ter?) uma experiência sensorial, esta não tão breve quanto deveria curta-metragem baseia toda a sua dinâmica, única e exclusivamente, na observação de dois cavaleiros numa praia que cavalgam de um lado... para o outro.

Quer em câmara lenta ou numa dinâmica normal, com imagem mais ou menos desfocada, o espectador observa largos minutos desta divagação sem fim (ou nexo), na esperança de encontrar um qualquer tipo de luz ao fundo do túnel que, na realidade, nunca irá chegar. É no momento em que essa confirmação chega (durante o filme), que o mesmo se pergunta sobre a pertinência - académica ou não - de uma história sem história, de um fim sem argumento ou de uma acção sem motivação desta "conto" (atrevo-me a chamá-lo de... ainda que não o seja...), e do intuito de um realizador que parece perdido na experimentação e não na dinâmica de poder contar uma história que, de facto, o seja.

Se numa única palavra tivesse de descrever esta "experimentação" em formato de curta-metragem, ela seria apenas... vazio. O vazio.

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1 / 10

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La Revelación (2017)

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La Revelación de Javier Serna Cacho (Espanha) que relata o encontro de Victor e Santi num descampado onde o primeiro se lamenta por não ter feito bem o exame e, como tal, não poder ir de férias de Verão onde poderia ver Marta, a sua paixão. No entanto, os dois jovens têm um plano que poderá mudar o destino das suas férias.

Tido como um tradicional conto sobre o despertar sentimental de dois jovens - um para o amor e o outro para aquilo que o mesmo representa -, esta simpática curta-metragem de Javier Serna Cacho celebra o poder da amizade, a força transformadora das primeiras paixões e também todo um género cinematográfico que explora as vontades reveladoras de uma geração em pleno crescimento e desenvolvimento emocional.

Com o ênfase principal centrado na dinâmica entre os dois jovens estudantes e nos seus dilemas estivais e sentimentais, La Revelación começa por celebrar a proximidade entre ambos e a forma como decidem resolver os problemas de um deles de forma a que o seu futuro imediato possa ser melhor passado. Da rapidez com que discutem os seus destinos à forma como se zangam e facilmente resolvem a sua discórdia, esta curta-metragem dá corpo à forte e vivida imaginação de duas crianças que em nome do amor tudo fazem e a tudo recorrem. Mas, como duas crianças solitárias não resolvem os problemas do mundo, é através da figura do professor que dão corpo aos seus anseios, engendrando todo um esquema de salvação daquilo que poderia ser um tórrido e desinteressante Verão. Do engenho que origina a escapatória à capacidade do adulto em deixar que uma criança sonhe um pouco mais além do que o seu imediato permite, La Revelación prima pela capacidade de saber contar uma história com recursos limitados onde, também a imaginação do espectador se deixa levar pelo poder de um bom conto. No entanto, é o "Verão" do espectador que pode encontrar aqui o seu suplício.

La Revelación tem um argumento sólido na medida em que o espectador (re)conhece a história ali contada e vibra com as memórias de uma infância já ida na qual também teve todos os seus enredos, historietas e momentos nem sempre divertidos que (pela memória) se transformaram em recordações saudadas e saudosas desse passado tido. No entanto, são os próprios parcos recursos com que esta curta-metragem foi feita que limitaram a sua expansão para uma melhor execução da mesma na medida em que se compreende pelo pouco treino dos jovens actores como pelos cortes abruptos de um segmento para o outro que aqui existe muito que poderia ser limado e melhor executado. Não denegrindo todo o sonho e fantasia com que esta curta-metragem foi elaborada e a magia que nela se tentou criar, a realidade é que no final se sentem as suas fragilidades como potencializadoras de um conto que poderia ter tido um resultado final melhor, mais profundo e mais memorável. Não obstante, La Revelación consegue ser um trabalho terno, emotivo e até mesmo capaz de fazer o seu público recordar alguns dos seus momentos de infância com um sentido sorriso no rosto.

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4 / 10

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Inexistencia (2018)

Inexistencia de Juan Miguel Alonso Hoyos (Espanha) é uma curta-metragem feita ao estilo de cinema mudo. A sua história apresenta Laura, uma modelo que fez um pacto com o Diabo por uma oportunidade de fama e sucesso mas que teve de pagar o preço mais alto... o da sua vida.

Com claras inspirações no conto de Dorian Gray de Oscar Wilde, Inexistencia acaba por reflectir sobre aquilo que o seu próprio título indica... até que ponto existimos de facto e de que poderão a suposta fama e estrelato contribuírem para uma maior compreensão do lugar individual no mundo e na sociedade que nos rodeia. No fundo, o que estará cada um de nós disposto a fazer para que, de forma ilusória mas não perceptível, todo o mundo esteja centrado na nossa presença? Sem que cada um compreenda, essa dinamização do "eu" no mundo e dos "outros" como meros espectadores de uma peça de teatro que cada um de "nós" protagoniza, mais não é do que uma ilusão granjeada por uma entidade misteriosa aqui encarnada pela figura de um "Diabo" bíblico. É esse mesmo "Diabo" que manobra e manipula todas as acções que nos envolvem de forma a cairmos no seu jugo pessoal de captura de almas indefesas, conferindo apenas sonhos e ilusões que na realidade nunca se poderiam concretizar.

Tendo esta premissa em mente, é exactamente na imagem desse sonho que reside a salvação da alma... se a vida mais não é do que um sonho, como poderá esse "Diabo" comandar uma vida que, na realidade, não existe? Entregues ao seu próprio destino, as vítimas - aqui a modelo "Laura" - mais não são do que elementos cativos do seu próprio subconsciente e não de uma figura mística que poderá aproveitar-se dessa inocência. Assim, e como relata a própria linha narrativa desta história... se o "Diabo" não existe (ou pelo menos assim estamos convencidos), fácil e alegremente poderemos entrar na sua morada.

Com clara inspiração na já referida obra de Wilde e, como tal, já de certa forma conhecida do espectador mais atento, esta Inexistencia peca pelo recurso excessivo a uma réplica de cinema mudo que se tenta explicar em demasia com as recorrentes legendas cinematográficas como se o espectador não compreende-se a dinâmica da história sem ter um guia que a acompanhe. Inteligente pela forma como capta - para os dias de hoje - um conto eterno sobre a sede de poder, de uma juventude eterna e de uma ilusão do "eu no centro do universo", esta curta-metragem não consegue, no entanto, sobreviver para lá das óbvias comparações que o espectador tece com as inúmeras versões da mesma nem tão pouco como desnecessariamente tudo tenta explicar com uma legenda que enquadre a cena.

Inexistencia é, dessa forma, uma curta-metragem que poderia centrar-se no "menos é mais" dando crédito ao seu próprio título pois nem tudo necessita de uma prévia explicação, e não tanto nos pequenos detalhes como se esse elemento fosse credibilizar de forma mais positiva todo um trabalho previamente construído.

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3 / 10

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El Amor (2016)

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El Amor de Álvaro Oliva (Espanha) é um brevíssimo conto sobre o curso (ou ciclo) do amor onde, tal como uma laranja - analogia aqui utilizada -, este é visto como um todo, separado para perceber quando conteúdo (ou sumo) tem e, finalmente, espremido para compreender a sua consistência, o seu sabor e essencialmente se pode saciar uma necessidade afectiva ou sentimental no seu pleno.

Interessante e inteligente pela analogia criada e pela forma como de uma laranja - ácida ou doce nunca saberemos - se transforma toda uma directa relação com o amor ou, pelo menos, com aquilo que dele se espera mas, ao mesmo tempo, a curta-metragem de Álvaro Oliva parece um anúncio publicitário sobre um qualquer produto que se irá comercializar mas do qual nunca se revela a marca. Intencionalmente inocente? Propositadamente pseudo-intelectual? El Amor é uma curta-metragem para lá da analogia coerente que reside apenas num imaginário de publicidade que nunca chegou a ser e, como tal, um igualmente filme curto que deixa o espectador com a dúvida sobre as reais intenções do realizador - ou pelo menos da sua substância e consistência - e que poderia ter explorado a mesma um pouco mais além.

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1 / 10

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Clint Walker

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1927 - 2018

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Allyn Ann McLerie

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1926 - 2018

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Shortcutz Viseu - Sessão #100

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O Shortcutz Viseu celebra finalmente a sua centésima sessão. Por entre curtas em competição e convidados especiais - tendo o CinEuphoria sido um deles - desde 2013, chegou finalmente a altura de celebrar o evento com um conjunto de curtas-metragens que já passaram pelo festival assim como uma estreia por um conjunto dos mais emblemáticos realizadores do panorama nacional.

Assim, a Sessão #100 contará com a exibição de Blue Floozy, de Yuri Alves (presente através de um vídeo de apresentação da sua obra) e ainda A Instalação do Medo, de Ricardo Leite, Coro dos Amantes, de Tiago Guedes e M, de Joana Bartolomeu. Para lá do vídeo de apresentação de Yuri Alves, a sessão contará com a presença dos realizadores Ricardo Leite e Joana Bartolomeu e ainda do responsável pela edição e montagem de Coro dos Amantes, o também realizador Jerónimo Ribeiro Rocha.

A Sessão #100 terá lugar a partir das 22 horas do próximo dia 25 de Maio, na Quinta da Cruz, em Viseu naquela que se será a primeira de muitas a realizar neste local nos próximos meses.

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Bill Gold

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1921 - 2018

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Globos de Ouro SIC/Caras 2018: os vencedores

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Foram há instantes entregues no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, os três Globos de Ouro SIC/Caras relativos às categorias de Cinema.

São os vencedores:

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Filme: São Jorge, de Marco Martins
Actor: Nuno Lopes, São Jorge
Actriz: Rita Blanco, Fátima
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Globos de Ouro SIC/Caras 2018: Filme

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São Jorge, de Marco Martins

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Globos de Ouro SIC/Caras 2018: Actor

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Nuno Lopes, São Jorge

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Globos de Ouro SIC/Caras 2018: Actriz

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Rita Blanco, Fátima

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Patricia Morison

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1915 - 2018

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Festival International du Film de Cannes 2018: os vencedores

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Terminou hoje a 71ª edição do Festival Internacional de Cinema de Cannes cujo júri foi presidido pela actriz australiana Cate Blanchett.

Foram os vencedores da Selecção Oficial:

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Palma de Ouro: Manbiki Kazoku, de Kore-eda Hirokazu
Grande Prémio: BlacKKKlansman, de Spike Lee
Prémio do Júri: Capharnaüm, de Nadine Labaki
Palma de Ouro Especial: Le Livre d'Image, de Jean-Luc Godard
Realização: Pawel Pawlikowski, Zimna Wojna
Interpretação Masculina: Marcello Donte, Dogman
Interpretação Feminina: Samal Yeslyamova, Ayka
Argumento: Alice Rohrwacher, Lazzaro Felice e Nader Saeivar, Se Rokh
Caméra d'Or: Girl, de Lukas Dhont
Palma de Ouro - Curta-Metragem: All These Creatures, de Charles Williams
Menção Honrosa: Yan Bian Shao Nian, de Wei Shujun
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Inside the Van with The Bongo Club (2017)

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Inside the Van with The Bongo Club de Alex Esteve (Espanha) é um documentário em formato de curta-metragem que revela a tour da banda musical sueca The Bongo Club pela Andaluzia depois de mais de duzentos concertos pela Europa e a sua luta para encontrarem o seu lugar no universo musical mesmo que, na opinião de muitos, não sejam os melhores do género.

Composta por seis membros, o grupo sueco The Bongo Club é aqui essencialmente descrito pelas palavras do vocalista Jesper e pelo guitarrista Erik como mentores do projecto ao qual dedicam toda a sua vida. Para Jesper aliás, a banda e a música são caracterizados pelo próprio como a sua razão de viver e como o projecto de toda uma vida à qual dedicada não só todo o seu tempo livre como trabalha para que este sonho seja mantido com uma vida longa e para o qual efectua diversos sacrifícios.

O projecto que se iniciara como uma banda de escola, prolongou-se pelos tempos e agora é algo que se expandiu para lá da sua fronteira natal percorrendo, um pouco por todo o continente, pelas salas, bares e associações onde dão a conhecer não só o projecto e a música que criam.

Sempre na companhia de uma velha Volkswagen "pão-de-forma", que acaba por se transformar em mais um dos "membros" do grupo, na qual percorrem quilómetros de estrada por todo o continente, a história de Inside the Van with The Bongo Club acaba por se transformar num tradicional - mas próximo - documentário do género que une o sonho de duas artes que se cruzam... o cinema e a música deixando para o espectador a capacidade e privilégio de decifrar pequenas mensagens e momentos nomeadamente aquelas que se relacionam com a dedicação de um conjunto de pessoas para com o sonho de uma vida e algo que, no fundo, os define enquanto criadores, artistas e pessoas capazes de viver por, e para, aquilo que amam.

Simples e dinâmico, Inside the Van with The Bongo Club é um daqueles brevíssimos documentários que o espectador compreender ter deixado tudo bem explicado e compreensível mas do qual não se importaria de continuar muitas mais horas a apreciar a vivência dessa experiência e desse sonho.

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7 / 10

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La Píldora más Deseada (2016)

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La Píldora más Deseada de Magda Calabrese (Espanha) é um documentário em formato de longa-metragem que aborda a questão da doença celíaca e da busca de um medicamento que possa prevenir e tratar das doenças gastro-intestinais provocadas pelo consumo de glúten por parte dos que sofrem de alergias ao mesmo.

De forma claramente contra-pruducente enquanto obra cinematográfica, La Píldora más Deseada regista, enquanto um documentário de mais de noventa minutos, aproximadamente metade do seu tempo numa explicação francamente exaustiva que leva o espectador a dispersar no seu interesse para com esta temática que acaba apenas por interessar enquanto material de consulta para com aqueles que se debatem com este tipo de situação, ou seja, é essencialmente uma obra/folheto informativo.

Depois de minutos e minutos utilizados na explicação do que é realmente a doença celíaca, dos seus efeitos como reacção alérgica que provoca dores e problemas gastro-intestinais e demais alterações no sistema digestivo, esta indesejada alteração ao glúten provoca naqueles que dela sofrem, toda uma modificação nos seus hábitos comportamentais e alimentares que define todo um novo sistema de vida familiar, profissional e até mesmo social.

Se todas estas modificações comportamentais são dignas de registo enquanto objecto de atenção para uma alteração da vida de cada um são, no entanto, as consequências mais graves desta doença que acabam por ser relegadas para um segundo plano meramente exemplificativo que pecam pela sua falta de informação. De consequências "menos" graves como a perda de peso às mais problemáticas como a queda de cabelo, a depressão e até mesmo os abortos espontâneos, este longo documentário nem sempre consegue chegar ao espectador da melhor forma perdendo-se numa exaustiva descrição de efeitos utilizada exclusivamente como uma forma de informar - apenas os interessados - esquecendo o elemento mais importante (para mim) de uma obra do género... o factor humano... tão plasticamente utilizado para retratar os factos e não inserir o espectador na vivência diária daqueles que padecem desta doença.

Importante enquanto objecto de estudo para os menos informados, La Píldora más Deseada cumpre essa função informativa mas não consegue chegar à humanização da questão e, como tal, não conseguindo levar o espectador a identificar-se ou sentir-se "por dentro" do mesmo ou dos problemas daqueles que por ele passam.

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4 / 10

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Venux (2017)

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Venux de Emanuele Chianelle (Espanha/Itália) é uma curta-metragem que revela ao espectador Laura (Verónica Morales) que se atrasa para o aniversário de Leo (José Manuel Poga), o seu namorado. Este acto involuntário que tudo pode colocar em risco, cedo se transforma no momento em que Laura consegue salvar a dinâmica do casal... mas, a que custo?

O realizador e Juanma Cabañas Santo escrevem o argumento de uma história que surpreende não pelo seu conteúdo inicial mas sim pela forma como dele se aproveita para no final, prender o espectador com a sua originalidade. Ao espectador são reveladas duas personagens... A primeira é "Laura", uma mulher centrada em "algo" que  o espectador desconhece mas que compreende ser determinada e centrada num qualquer propósito que defende... Indiferente para com a dinâmica com um namorado que aparenta ter "controlado", as pequenas coisas que os transformam enquanto casal parecem momentaneamente ameaçadas pela falta de vontade em comunicar com "Leo" - a outra personagem. Este, relativamente mais centrado na sua relação e firmemente preocupado com a ausência sentimental - e psicológica - da sua namorada, revela-se como um homem potencialmente possessivo mas que, afinal, apenas pretende manter viva a tal chama que dê sentido e continuidade a uma relação a dois. Preocupado em tudo saber sobre os passos de "Laura", poderá "Leo" afinal controlar o seu impulso?!

Num universo no qual se confunde a dinâmica da relação sentimental com aquela que é potencialmente mais intensa - sexualmente falando -, ao espectador são revelados pequenos elementos que afastam a história de Venux de um qualquer conto sobre as relações amorosas modernas deixando-a, no entanto, mais exposta a uma dinâmica de "filme dentro do filme" que não é necessariamente o seu ponto mais forte apesar de manter a sua originalidade graças a este factor.

Se surpreende no final? Surpreende... se o espectador compreende algumas das inseguranças até então apresentadas? Claro que sim. No entanto, são estas que fazem com que o espectador perca a dinâmica ou a empatia estabelecida com esta história, compreendendo o seu significado mas tarde demais para que este filme curto seja, mais tarde, recordado.

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5 / 10

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Sin Titulo. Segundo Movimiento (2016)

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Sin Titulo. Segundo Movimiento de Ricardo Perea e Julio Lamaña (Espanha/Colômbia) é um breve documentário que recupera a importância da oralidade como parte indissociável da memória histórica. Num universo onde apenas os factos documentados parecem ganhar relevância como registo da História, que lugar permanece "disponível" para a oralidade enquanto "documento" dos factos que marcaram o passado?

Ricardo Perea e Julio Lamaña criam com este Sin Titulo. Segundo Movimiento um interessante registo sobre a importância da oralidade que, através de uma confirmação que passa pela comédia, pela tragédia ou até mesmo pelo inesperado, confirma o desejo de todos os que atravessaram a História, ou seja, a certeza de que o seu ser - mesmo que não presente - se mantém eternamente vivo pela certeza dos outros que confirmam a sua presença numa determinada época espaço-temporal.

A originalidade deste documentário curto chega, no entanto, pelo local em que foi gravado... um cemitério... o espaço onde todos se encontram depois de uma viva vivida e testemunhada por aqueles que nesse ido tempo presenciaram a vida dos que partilham, falando deles como parte integrante da sua própria existência e confirmando ainda a influência que estes exerceram no seu ser, verbalizando as suas últimas mensagens, palavras e, como tal as memórias que eles deixaram naqueles que ficaram e que hoje são parte integrante das suas recordações.

Relevante enquanto documento histórico sobre a importância da memória e da oralidade enquanto seu veículo transmissor, Sin Titulo. Segundo Movimiento sai como um filme determinante pela forma sempre emotiva com que são transmitidas as recordações desse vivido passado deixando o espectador com um inesperado desejo de poder saber mais daquelas vidas que o próprio desconhece mas que ali testemunha como sendo de alguém que, em tempos, lhe fora próximo.

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7 / 10

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Hugh Dane

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1943 - 2018

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Joseph Campanella

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1924 - 2018

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El Precio de la Risa (2017)

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El Precio de la Risa de Gabriel Lechón (Espanha) é um documentário sobre a vida de Paco Martínez Soria, actor espanhol que dividiu a sua carreira entre os palcos e o cinema onde se iniciara em 1934 com Sereno... y Tormenta, de Ignacio F. Iquino até La Tía de Carlos (1982), de Luis María Delgado, naquela que foi uma carreira sempre muito conotada com os dias da ditadura franquista.
O argumento de Pablo Urueña recupera um conjunto de imagens da obra do actor e produtor teatral, acompanhadas de todo um leque de testemunhos de actores que trabalharam com ele tais como Emilio Gutiérrez Caba ou alguns dos teóricos do momento como o escritor Javier Lafuente, o director da revista especializade Cinemania, Carlos Marañón ou mesmo do filho cuja vida foi dedicada à Igreja, entre outros que enquadram a sua obra no tempo, na relevância nos dias de hoje onde assumem que alguma da sua filmografia é ainda líder de audiências na televisão espanhola revelando que a importância do seu trabalho é, portanto, intemporal.
Com uma referência às suas origens mais humildes às quais sempre regressou como forma de sentir o apoio e o carinho daqueles para quem o seu trabalho era, de certa forma, dedicado, El Precio de la Risa confere ao espectador uma abordagem fresca, dinâmica e francamente fluída do homem por detrás da obra. Com um claro enfoque nas obras que protagonizou e que se classificavam maioritariamente junto da comédia simples e popular, todos aqueles que deixam o seu testemunho são claros e esclarecidos sobre a sua empatia e proximidade com o grande público, tornando-o num dos rostos mais conhecidos do mesmo sendo abordado em qualquer parte do país em que se encontrasse. Mais, todos referem o drama que sentia quando viajava para fora do país, onde as suas obras não chegavam, e o desconforto causado por não se sentir próximo daqueles com quem se cruzava desejando regressar de imediato.
Todos são ainda claros nos pequenos grandes elementos que caracterizam a sua obra, nomeadamente em aspectos como a constante dicotomia entre campo e cidade e em interpretar homens que, vindos de origens mais humildes, encontram dificuldades nas grandes cidades e na vida que se espera tenham na mesma. Com uma grande aceitação popular nos meios rurais e cidades mais pequenas, Paco Martínez Soria apenas consegue encontrar o reconhecimento do público de Madrid em La Ciudad no es para Mí (1966), de Pedro Lazaga onde a sua personagem encontra na vida citadina uma constante corrupção dos valores morais que encontra no seu meio mais rural.
Para lá de uma análise ao seu percurso cinematográfico, este documentário entrega ainda ao espectador um olhar sobre a sua trajectória teatral onde, dono de uma companhia itinerante, exercia para lá da óbvia função formativa a todo um conjunto de novos actores onde se encontravam o já referido Gutiérrez Caba mas também José Sacristán, por exemplo, e, na qual, se tornava um profissional muito mais exigente e pouco descontraído ao contrário do sentido enquanto profissional de cinema.
Fluído e muito importante enquanto objecto didático e de estudo sobre uma das personagens mais queridas do cinema e do teatro espanhol, El Precio de la Risa é um documentário original ao abordar a História por detrás das histórias e das personagens do cinema do país vizinho e, como tal, indispensável para o conhecimento do mesmo.

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7 / 10

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En Medio de la Noche (2017)

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En Medio de la Noche de Marcos Sastre (Espanha) é uma curta-metragem que revela um momento na vida de Amélia, uma jovem que foge por uma estrada deserta de um carro que a persegue pela noite. Amélia (Esther Lastra) encontra refúgio na casa de Ruth (Alba Bermejo) com quem estabelece uma conversa ocasional que expõe os seus medos. Quem serão estas duas mulheres?

Marcos Sastre dirige este thriller com alguma paixão deixando transparecer toda uma vontade de entregar ao espectador uma história fértil em incertezas, inuendos e um clima de terror que o mantém em suspenso sobre quem será a verdadeira vítima... quem será o verdadeiro agressor e até que ponto é que aquilo que vemos é de facto a intenção primária de personagens que nem sempre se revelam tal como são.

Distraído que está o espectador sobre a fuga desta jovem por ruas sombrias, desertificadas e onde as casas que as circundam parecem, também elas, ausentes de qualquer manifestação de vida, En Medio de la Noche consegue - nesta perspectiva - criar um ambiente tenso e interessante que lança o seu público numa dimensão onde se mantém incerto sobre aquilo que observa. Mas, no entanto, também cedo compreende que são os pequenos detalhes e as alusões a um género cinematográfico específico que lançam as primeiras pistas sobre aquilo que poderá suceder nesta história.

Se inicialmente o espectador se deixa levar pela dinâmica de um qualquer thriller ou até mesmo um filme sobre uma qualquer máfia que persegue a sua vítima, não deixa de ser real a noção de que poderemos estar perante uma invulgar história de terror... de suspense assumido... ou até mesmo sobrenatural. É esta incerteza sobre o seu género que consegue afirmar-se como o elemento mais forte desta curta-metragem e confirmar que até bem perto do final o espectador observa uma história onde não conseguiu compreender quem realmente foge de quem e quais as verdadeiras intenções de "Amélia", de "Ruth" ou de qualquer uma das demais personagens secundárias.

Com uma direcção de fotografia fiel ao género proposto mas cuja dinâmica é interrompida por alguma fragilidade da realização e montagem que quebra o ritmo desta história, En Medio de la Noche consegue criar o ambiente correcto para o argumento que aqui é filmado mas, ao mesmo tempo, não se deixa levar por uma concretização mais firme que possibilitasse ao espectador uma maior expectativa sobre as suas personagens que, através de breves elementos, se denunciam cedo demais.

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3 / 10

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Ryoko (2018)

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Ryoko de Emilio Gallego e Jesús Gallego (Espanha) é uma curta-metragem de animação que leva o espectador a uma inesperada, original e surpreendente viagem de comboio na qual, um dos seus passageiros adormece, ignorando todo um conjunto de aventuras pelas quais atravessa.

Aquilo que se inicia como uma viagem pela cidade onde tantos se preparam para começar mais um dia de trabalho revela-se, desde muito cedo, como uma travessia pela floresta onde todo o tipo de animais cruzam os corredores do comboio ou pelo fundo do mar fruto das lágrimas que escorrem pelo rosto de alguém ou até mesmo pelo espaço onde estranhas naves e visitantes de um qualquer outro planeta se pasmam com a existência de "outro tipo de vida" até um inesperado despertar onde nada nem ninguém percebe pelo que passou.

Surpreendentemente fantasiosa e dotada de uma animação inteligentemente delineada, a brevíssima curta-metragem Ryoko da dupla Gallego e Gallego surge como uma clara vencedora quando consegue unir nos seus escassos minutos toda uma viagem por um mundo de fantasia que cruza todos os espaços possíveis e imaginados de um universo, por vezes, desconhecido... da floresta ao fundo do mar sem esquecer o espaço desconhecido, esta história apresenta-nos todo um conjunto de personagens que atravessam os sonhos mais aventureiros dos seus protagonistas lançando-os, inadvertidamente, naquele que será de facto a viagem das suas vidas.

Fortemente ligada a um imaginário de aventura e ficção, Ryoko desperta no espectador um inesperado desejo dessa mesma aventura e o pensamento de que todas as viagens para mais um dia de trabalho pudessem ser tão libertadoras como aquela que estes protagonistas conseguiram aqui ter.

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7 / 10

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Untitled Film #1 (2018)

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Untitled Film #1 de Araque Blanco (Espanha/República Checa) é uma curta-metragem que revela a história de duas amigas - Lucy (Lucy Hadfield e María (María Giaever) - que se cruzam na cidade de Praga, na República Checa formando uma imediata amizade e um laço de cumplicidade que dará forma a toda a sua criatividade.

O realizador e Elpídio del Campo escrevem este argumento criando um universo de cumplicidade entre duas personagens estrangeiras numa terra que se quer de criatividade, criação e uma extrema expressão de sentimentos e emoções em relação àquilo que criam. Das conversas banais que revelam uma certa formação de carácter às pequenas cumplicidades e momentos em que a amizade ganha corpo, estas duas (recentes) amigas perdem-se pelas banalidades da vivência numa cidade diferente e onde ambas são o elemento "extra" influenciando - e deixando-se influenciar - pelos locais, pelas pessoas com quem se cruzam e pela forma como ambas experimentam toda esta nova realidade na definição e formação do seu próprio comportamento.

Como duas inesperadas exploradoras modernas, "Lucy" e "María" encontram neste lugar desconhecido a fonte de uma esperada criatividade buscando inspiração naqueles pequenos elementos - da cidade e das pessoas - excêntricos que as motivem para a criação. Num percurso de descoberta do espaço, das pessoas, da relação que mutuamente criam e principalmente delas próprias, poderá este ser o início de uma amizade duradoura ou apenas o motivo ou meio que encontram para unir esforços num espaço, não adverso, mas desconhecido para ambas?

Untitled Film #1 centra-se essencialmente na dinâmica da descoberta. Quer seja do espaço, das pessoas, das relações ou até mesmo dessa já referida e ausente inspiração como mote para a criatividade, as duas jovens são aqui um veículo para a alcançar. Uma descoberta que passa também, senão principalmente, pela forma como cada um se relaciona numa sociedade diferente e pela ideia que cada um modela (lentamente) através desta descoberta que influencia sobretudo a sua própria individualidade e independência. Quem somos nós no mundo a uma dada altura e como todos esses elementos externos influenciam o "eu" que se perfila no futuro?!

Numa esperança de conferir a esta curta-metragem uma modernidade realista, o realizador brinca o espectador com uma constante sensação de "câmara na mão", onde tudo é filmado na primeira pessoa como que este último seja um observador participante e relativamente activo na consciencialização das experiências que as duas protagonistas vivem. No entanto, se esta difícil experiência poderá retirar positivos contributos ao imiscuir o espectador na obra, não deixa de ser uma realidade que, ao mesmo tempo, pode também ser uma experiência cansativa para o espectador mais impaciente que vê nesta constante movimentação um atributo menos positivo e mais concentrador de uma dispersão - quase uma contradição - intelectual da obra.

Potencialmente interessante na sua forma e na sua origem pelo contributo e pela abordagem à ideia de "estranhos em terra estranha" e do inegável elo que se cria naqueles que partilham a mesma condição assim como pela forma como é nesta união que se pode criar não só uma amizade como principalmente uma forma detentora de uma potencial criatividade - diz-se que todos os artistas criam mais (ou talvez melhor (?!)) quando sob pressão ou em ambiente adversos -, Untitled Film #1 não consegue, apesar da sua premissa, criar uma imediata empatia com o espectador mais sedento de respostas que cheguem de forma mais directa e menos lírica. Enquanto um potencial filme curto artístico, a obra de Araque Blanco poderá figurar entre as mais dinâmicas e interessantes mas, no entanto, enquanto obra capaz de dinamizar a atenção do público... transforma-se num imediato filme mais fragilizado e menos capaz de o prender desde o primeiro instante.

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6 / 10

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Fuera de Juego (2017)

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Fuera de Juego de Richard Zubelzu (Espanha) é um documentário em formato de longa-metragem que aborda a temática da homossexualidade no futebol em Espanha e de todo o tabu que se gera em redor da mesma.
Partindo do pressuposto de que existe um estereótipo instaurado na sociedade nas mais diversas áreas, desporto incluído, e à qual todos "respondem" aceitando e não questionando, como reagir quando aqui a expressão da sexualidade individual difere desse ideal previamente estabelecido e dominante? A sexualidade, direito civil consagrado na lei, não colide com os interesses ditos "de grupo" quando expresso de acordo com a corrente da maioria mas, no entanto, existe uma (suposta?!) minoria silenciosa que lentamente começa a assumir-se como detentora de direitos igualitários.
Assim, e conhecendo o espectador que o meio desportivo e muito particularmente aquele ligado ao futebol, a grande questão ou pensamento que este documentário pretende levantar e deixar presente na mente do mesmo é a ideia de que todas as formas de descriminação começam na vontade de inferiorizar a diferença. Dito isto, num meio onde a suposta masculinidade prevalece em detrimento dessa diferença, ou da expressão de uma sexualidade não dominante - partimos desta premissa apenas pelo desconhecimento da sexualidade/estereótipo associada ao grupo -, e tendo como ponto de partida que aqueles aqui inseridos "correspondem" ao ideal de família previamente instaurado, Fuera de Juego lança uma última ideia ligada ao facto de que o suicídio é acto que está tantas vezes ligada a este "preconceito de balneário" que inibe os atletas primeiro de se assumirem tal como são e depois agentes que reagem à pressão de pares pela impossibilidade dessa mesma expressão sexual individual.
No entanto, Fuera de Juego revela que lentamente e através de pequenos actos, algumas associações espanholas ligadas ao futebol têm vindo a tentar a sensibilização do grande público nomeadamente através do uso de atacadores multicolores durante as partidas de futebol bem como através do movimento que defende que o insulto - aqui sexual - não é um direito mas sim um acto de violência e agressão psicológica para com os atletas que assumem a sua sexualidade... não dominante. Se na rua não se ofende e agride verbalmente ninguém, o objectivo é então que em campo este insulto também não pode ser permitido.
Se toda esta dinâmica é equacionada num desporto dito "masculino" e, como tal, a questão aqui imposta é a homossexualidade masculina, Fuera de Juego questiona ainda esta expressão de sexualidade no campo feminino ou, por outras palavras, este documentário levanta ainda a questão através da exibição de pequenos elementos ou pensamentos que demonstram que num desporto dito "para homens", a descriminação já se encontra presente quando disputado por mulheres e, sobretudo, se estas se assumirem também como homossexuais estando, dessa forma sujeitas a uma pressão e violência (pelo menos) verbal e psicológica dupla ao serem vistas como "invasoras" de um desporto masculino e ainda pela sua expressão sexual "não dominante".
Se Fuera de Juego revela que a realidade é ainda negra apesar dos enormes progressos que lentamente - muito lentamente - se têm vindo a registar na área desportiva, não deixa de ser uma realidade que o efeito tabu já foi levantado e que os assuntos começam a ser discutidos ainda que com a resistência de muitos dos ditos "poderes instalados". No entanto, tem sido através da constante acção de muitos atletas e de muitas organizações e associações que consciencializam para a aceitação dessa diferença que a temática da homossexualidade no desporto, ainda que não total e livremente debatida, seja já encarada como uma realidade e um elemento presente na vida de muitos.
Quanto a esta documentário enquanto uma peça cinematográfica, aquilo que lhe falta não é tanto a abordagem a esta temática, sempre importante e muito pertinente, mas sim o facto das entrevistas ou mesmo das abordagens à homossexualidade dos atletas não ser levada mais a fundo explanando - para o espectador - através de momentos e experiências de muitos que pudessem estar dispostos a falar na primeira pessoa. Porque um documentário não pode ser apenas a documentação dos factos mas sim os relatos que humanizam as histórias, as experiências, os traumas e a própria violência a que muitos foram sujeitos. Importante enquanto peça cinematográfica que aborde esta questão - talvez - pela primeira vez mas ainda assim apenas um projecto embrião para um assunto que terá certamente ainda muito por abordar e explorar... Talvez a partir daqui exista a vontade de muitos - ou de apenas alguns - em começar a encará-lo como algo realmente relevante (e não apenas "existente") e, como tal, necessário de ser discutido e debatido. Ao realizador Richard Zubelzu os parabéns pela iniciativa e pela coragem de finalmente trazer esta temática à atenção do público.

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5 / 10

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Ñimbo (2017)

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Ñimbo de Ricardo Zavala (Espanha) é uma curta-metragem com um argumento escrito pelo realizador em parceria com Diana Estévez que conta a história de Matías (Sergio Viniccio) um homem que compreende tarde que a Humanidade se prende à relação com as coisas materiais fazendo delas o seu próprio mundo.

Num mundo onde mais nada para lá de uma praia deserta parece existir, "Matías" parece apenas manter conforto na relação que estabelece com um pequeno urso de peluche de nome "Ñimbo". Depois de um longo sono, "Matías" desperta para perceber que o seu objecto de conforto desaparecera da sua vista e compreender que a integridade de todo o seu mundo fora abalada.

Intencionalmente preocupada com uma analogia onde Homem e Mundo vivem num certo espaço temporal distante - pouca é a relação entre ambos para lá daquela de sobrevivência e subsistência a que o Homem está sujeito -, esta curta-metragem parece perder-se na sua dinâmica narrativa quando, ao mesmo tempo, tenta passar a mensagem de dependência do Homem em relação aos seus bens materiais que considera mais importantes do que todo o demais espaço que não sequer perde para contemplar.

Quando num espaço onde apenas reage para a sua sobrevivência e sustento se preocupa com um objecto que, na prática, o espectador nunca conhece a sua real importância para lá de uma potencial relação com o seu passado mais infantilizado - que não percebemos se já o perdera de facto -, o espectador questiona-se se a intenção do realizador é realmente a relação do Homem com o meio, do Homem com o seu passado ou ainda do Homem com o mundo material onde a riqueza e a posse determinam a importância social de cada um.

Algo dispersa na sua intenção e sujeita a uma múltipla interpretação do seu argumento - nem sempre pelos melhores motivos - Ñimbo revela ainda as suas fragilidades técnica nomeadamente na captação de som e na dinamização de um espaço natural sub-aproveitado que apenas parece servir de adorno para a fluência da história e não uma sua parte integrante. Compreensível, de uma forma geral, no que diz respeito às suas intenções é, no entanto, a execução e prática das mesmas que se faz perder na sua narração demonstrando um argumento algo fragilizado e pouco coerente que se deixa fluir pela força da necessidade de encontrar um final para esta história.

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5 / 10

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Tom Wolfe

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1931 - 2018

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Roberto Farias

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1932 - 2018

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Shortcutz Viseu - Sessão #99

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O Shortcutz Viseu chega para a sua Sessão #99 com uma edição especial dedicada aos mais jovens. Naquele que é o Dia Internacional dos Museus, o Shortcutz Viseu apresenta como convidado especial o MONSTRA - Festival de Cinema de Animação de Lisboa com a sua secção Monstrinha com filmes curtos vindos de Alemanha, Bulgária, Espanha, Estados Unidos, Grécia, Reino Unido, República Checa e Rússia.

O dia estará dividido em duas sessões iniciando-se a primeira pelas 14 horas e, de seguida, uma segunda sessão pelas 15:30 realizando-se, ambas, no Museu Nacional Grão Vasco.

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Redención (2016)

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Redención de Marcos Sastre (Espanha) é uma curta-metragem onde a passagem do tempo e a vontade de vingança se cruzam deixando para o espectador toda e qualquer noção de justiça para com as atitudes das personagens aqui expostas.

Álex é um polícia atormentado pela memória da mulher Bárbara assassinada três anos antes. O seu único desejo é vingar-se daqueles que a assassinaram. Pelo caminho tenta eliminar das ruas todos os potenciais criminosos que podem eliminar a paz e a segurança das ruas.

A curta-metragem de Marcos Sastre parte de uma premissa que, já estando explorada em demasia no cinema independentemente do seu formato, deixa sempre um espicaçado interesse no espectador para com (mais) uma história que pode centrar-se na verdadeira dramatização de uma realidade que a todos preocupa... o crime (organizado) e o seu extenso braço que tantas vidas desfaz. Desta forma encontramos "Álex", um polícia cuja única missão é eliminar todos aqueles que se opõe ao braço da lei e da justiça retirando-os da "circulação" encontrando na imagem da sua mulher desaparecida às mãos do crime o motivo para todas as suas acções nem sempre respeitadoras da lei. No entanto... nem tudo é perfeito.

Redención cria desde cedo a ilusão de um sentimentalismo que as interpretações e o próprio argumento não se permitem para um normal e funcional decorrer da trama, deixando todos os lugares comuns expostos e revelando uma ligação afectiva e sentimental com um passado que já não existe como o único mote para que tudo aconteça. Resumindo, a ideia e a questão que se levantam a certo momento pelo espectador é simples... estaria este homem tão preocupado com o respeito pela lei se o crime não lhe tivesse batido à porta? A resposta a esta questão seria simples se fosse respondida por qualquer um de nós mas, no entanto, aqui encontramo-nos perante um agente da lei e da autoridade que, noutras circunstâncias... poderia nem estar preocupado com o que acontece na rua ao lado... mas aqui, tudo muda e a noção de sentimentalismo que se pretende criar... nem sempre resulta.

Com um enredo já muito explorado e de certa forma com inúmeros momentos que se poderiam evitar, Redención consegue ainda exibir algum déficit no espaço em que concretiza a sua dinâmica ao recorrer a um ambiente desertificado e abandonado como o "local ideal" para o crime quando, na realidade, bem sabemos que este é tantas vezes praticado em lugares aparentemente insuspeitos.

Recheado de boas intenções na sua tentativa de contar uma história de crime, de vingança, de morte e de memória por um passado feliz e sentimentalmente preenchido, Redención fragiliza-se, no entanto, por um conjunto de momentos banalizados e já suficientemente explorados que não transformam esta curta-metragem num filme inovador ou que traga - ao espectador - algo de novo e apelativo para permanecer na sua memória como "aquele" filme policial.

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4 / 10

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Margot Kidder

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1948 - 2018

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Antonio Mercero

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1936 - 2018

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Bill Gibron

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1961 - 2018

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Shortcutz Viseu - Sessão #98

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O Shortcutz Viseu está de volta e desta vez com a Sessão #98 inteiramente dedicada a um convidado especial... o MONSTRA - Festival de Cinema de Animação de Lisboa.

A sessão, que será preenchida com uma selecção de filmes curtos internacionais seleccionados a partir do programa oficial do festival da edição de 2018, contará com a presença de Fernando Galrito, o Director Artístico do festival que estará disponível para a habitual conversa com o público presente.

As curtas-metragens, que terão legendagem em português, serão exibidas a partir das 22 horas da próxima sexta-feira dia 11 de Maio, no Museu Nacional Grão Vasco.

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