David di Donatello 2014: os nomeados

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Melhor Filme
Il Capitale Umano, de Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Marco Cohen, Philippe Gompel e Birgit Kemner (prods.) e Paolo Virzì (real.)
La Grande Bellezza, de Nicola Giuliano e Francesca Cima (prods.) e Paolo Sorrentino (real.)
La Mafia Uccide Solo d'Estate, de Mario Gianani e Lorenzo Mieli (prods.) e Pierfrancesco Diliberto (real.)
La Sedia della Felicità, de Angelo Barbagallo (prod.) e Carlo Mazzacurati (real.)
Smetto Quando Voglio, de Domenco Procacci e Matteo Rovere (prods.) e Sydney Sibilia (real.)
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Melhor Produtor
Il Capitale Umano, Fabrizio Donvito, Benedetto Habib, Marco Cohen, Philippe Gompel e Birgit Kemner (prods.)
La Grande Bellezza, Nicola Giuliano e Francesca Cima (prods.)
La Mafia Uccide Solo d'Estate, Mario Gianani e Lorenzo Mieli (prods.)
Miele, Riccardo Scamarcio e Viola Prestieri (prods.)
Salvo, Massimo Cristaldi e Fabrizio Mosca (prods.)
Smetto Quando Voglio, Domenco Procacci e Matteo Rovere (prods.)
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Melhor Realizador
Carlo Mazzacurati, La Sedia della Felicità
Ferzan Ozpetek, Allacciate le Cinture
Ettore Scola, Che Strano Chimarsi Federico
Paolo Sorrentino, La Grande Bellezza
Paolo Virzì, Il Capitale Umano
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Melhor Realizador Revelação
Pierfrancesco Diliberto, La Mafia Uccide Solo d'Estate
Valeria Golino, Miele
Fabio Grassadonia e Antonio Piazza, Salvo
Matteo Oleotto, Zoran il Mio Nipote Scemo
Sydney Sibilia, Smetto Quando Voglio
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Melhor Actor
Giuseppe Battiston, Zoran il Mio Nipote Scemo
Fabrizio Bentivoglio, Il Capitale Umano
Carlo Cecchi, Miele
Edoardo Leo, Smetto Quando Voglio
Toni Servillo, La Grande Bellezza
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Melhor Actriz
Valeria Bruni Tedeschi, Il Capitale Umano
Paola Cortellesi, Sotto una Buona Stella
Sabrina Ferilli, La Grande Bellezza
Kasia Smutniak, Allacciate le Cinture
Jasmine Trinca, Miele
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Melhor Actor Secundário
Valerio Aprea, Smetto Quando Voglio
Giuseppe Battiston, La Sedia della Felicità
Libero De Rienzo, Smetto Quando Voglio
Stefano Fresi, Smetto Quando Voglio
Fabrizio Gifuni, Il Capitale Umano
Carlo Verdone, La Grande Bellezza
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Melhor Actriz Secundária
Claudia Gerini, Tutta Colpa di Freud
Valeria Golino, Il Capitale Umano
Paola Minaccioni, Allacciate le Cinture
Galatea Ranzi, La Grande Bellezza
Milena Vukotic, La Sedia della Felicità
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Melhor Argumento
Il Capitale Umano, Francesco Piccolo, Francesco Bruni e Paolo Virzì
La Grande Bellezza, Paolo Sorrentino e Umberto Contarello
La Mafia Uccide Solo d'Estate, Michele Astori, Pierfrancesco Diliberto e Marco Martani
Miele, Francesca Marciano, Valia Santella e Valeria Golino
Smetto Quando Voglio, Valerio Attanasio, Andrea Garello e Sydney Sibilia
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Melhor Fotografia
Il Capitale Umano, Jérôme Almèras
La Grande Bellezza, Luca Bigazzi
Salvo, Daniele Ciprì
Allacciate le Cinture, Gian Filippo Corticelli
Miele, Gergely Poharnok
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Melhor Música Original
Allaciate le Cinture, Pasquale Catalano
La Grande Bellezza, Lele Marchitelli
Song'e Napule, Pivio e Aldo de Scalzi
Sotto una Buona Stella, Umberto Scipione
Il Capitale Umano, Carlo Virzì
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Melhor Canção Original
"I'm Sorry", de Giacomo Vaccai (música e letra), interpretada por Jackie O's Farm, Il Capitale Umano
"A Malìa", de Dario Sansone (música e letra), interpretada por FOJA, L'Arte della Felicità
"Tosami Lady", de Santi Pulvirenti (música e letra), interpretada por Domenico Centamore, La Mafia Uccide Solo d'Estate
"Smetto Quando Voglio", Domenico Scardamaglia (música e letra), interpretada por Scarda, Smetto Quando Voglio
"À Veritá", de Francesco Liccardo e Rosario Castagnola (música), Francesco Liccardo, Sarah Tartuffo e Alessandro Garofalo (letra), interpretada por Franco Ricciardi, Song'e Napule
"Dove Cadono I Fulmini", de Erica Mou (música, letra e interpretação), Una Piccola Impresa Meridionale
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Melhor Design de Produção
Anni Felici, Giancarlo Basili
La Grande Bellezza, Stefania Cella
Salvo, Marco Dentici
Allaciate le Cinture, Marta Maffucci
Il Capitale Umano, Mauro Radaelli
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Melhor Guarda-Roupa
Anni Felici, Maria Rita Barbera
La Grande Bellezza, Daniela Ciancio
Allacciate le Cinture, Alessandro Lai
Il Capitale Umano, Bettina Pontiggia
La Mafia Uccide Solo d'Estate, Cristiana Ricceri
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Melhor Caracterização
La Mafia Uccide Solo d'Estate, Dalia Colli
Anni Felici, Paola Gattabrusi
Il Capitale Umano, Caroline Philipponnat
La Grande Bellezza, Maurizio Silvi
Allacciate le Cinture, Ermanno Spera
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Melhor Design de Cabelo
Allacciate le Cinture, Francesca De Simone
Il Capitale Umano, Stéphane Desmarez
Anni Felici, Massimo Gattabrusi
La Sedia della Felicità, Sharim Sabatini
La Grande Bellezza, Aldo Signoretti
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Melhor Montagem
Miele, Giogiò Franchini
Allacciate le Cinture, Patrizio Marone
La Grande Bellezza, Cristiano Travaglioli
Smetto Quando Voglio, Gianni Mozzarelli
Il Capitale Umano, Cecília Zanuso
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Melhor Som
Anni Felici, Maurizio Argentieri
Smetto Quando Voglio, Angelo Bonanni
La Grande Bellezza, Emanuele Cecere
Il Capitale Umano, Roberto Mozzarelli
Allacciate le Cinture, Marco Grillo e Mirco Pantalla
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Melhores Efeitos Digitais
Il Capitale Umano, EDI Effetti Digitali Italiani
La Grande Bellezza, Rodolfo Migliari e Luca Della Grotta (CHROMATICA)
La Mafia Uccide Solo d'Estate, Paola Trisoglio e Stefano Marinoni (VISUALOGIE)
Smetto Quando Voglio, Rodolfo Migliari (CHROMATICA)
Song'e Napule, PALANTIR DIGITAL
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Melhor Filme Europeu
Ida, de Pawel Pawlikowski (Polónia)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2, de Abdellatif Kechiche (França)
Philomena, de Stephen Frears (Reino Unido)
Still Life, Uberto Pasolini (Reino Unido)
La Vénus à la Fourrure, de Roman Polanski (França)
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Melhor Filme Estrangeiro
12 Years a Slave, de Steve McQueen
American Hustle, de David O. Russell
Blue Jasmine, de Woody Allen
Grand Budapest Hotel, de Wes Anderson
The Wolf of Wall Street, de Martin Scorsese
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Melhor Documentário
Dal Profondo, de Valentina Pedicini
Il Segreto, de Cyop&Kaf
In Utero Srebrenica, de Giuseppe Carrieri
L'Amministratore, de Vincenzo Marra
Sacro GRA, de Gianfranco Rosi
Stop the Pounding Heart, de Roberto Minervini (já anunciado como vencedor)
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Melhor Curta-Metragem
37º 4 S, de Adriano Valerio (já anunciado como vencedor)
A Passo d'Uomo, de Giovanni Aloi
Bella di Notte, de Paolo Zucca
Lao, de Gabriele Sabatino Nardis
Non Sono Nessuno, de Francesco Segrè
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Prémio David Giovani
Il Capitale Umano, de Paolo Virzì
La Grande Bellezza, de Paolo Sorrentino
La Mafia Uccide Solo d'Estate, de Pierfrancesco Diliberto
Sole a Catinelle, de Gennaro Nunziante
Tutta Colpa di Freud, de Paolo Genovese
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Premi Speciali: Marco Bellocchio, Carlo Mazzacurati e Andrea Occhipinti, por Lucky Red
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Piélagos en Corto - Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción 2014: os vencedores

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Categoria Cantabria
1º Prémio Dunas de Liencres: Por Siempre Jamón, de Ruth Díaz
2º Premio Costa Quebrada: Eslogan, de Álvaro de la Hoz
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Categoria Fantástico
1º Premio Dunas de Liencres: The Only Man, de Jos Man
2º Premio Costa Quebrada: Timothy, de Marc Martinez Jordán
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Categoria Nacional / Internacional
1º Premio Dunas de Liencres: Misterio, de Chema García Ibarra
2º Premio Costa Quebrada: Mano a Mano, de Ignacio Tatay
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Categoria Social
1º Premio Dunas de Liencres: Baghdad Messi, de Sahim Omar Kalifa
2º Premio Costa Quebrada: Cuando Todo Pase, de Suso Imbernón
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Categoria Puesta de Largo
1º Premio Dunas de Liencres: Your Lost Memories, de Miguel Ángel Blanca e Alejandro Marzoa
2º Premio Costa Quebrada: Casting, de Jorge Naranjo
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Actor
1º Premio Dunas de Liencres: Timothy Gibbs, The Only Man
2º Premio Costa Quebrada: Samuel Andavert, Your Lost Memories
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Actriz
1º Premio Dunas de Liencres: Ruth Díaz, Por Siempre Jamón
2º Premio Costa Quebrada: Maria Ortega, Cuando Todo Pase
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Argumento
1º Premio Dunas de Liencres: Misterio, por Chema García Ibarra
2º Premio Costa Quebrada: Baghdad Messi, por Sahim Omar Kalifa e Kobe Van Steenberghe
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Menções Especiais
Premio Canallave: Pablo Bullejos, por "El Resto es Silencio", de Pixel Theory (realização)
Premio Canallave: Alfonso Cortes Cavanillas, Por Siempre Jamón (fotografia)
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Premio Valdearenas: Alicia Rubio
Premio Valdearenas: Mailuki Films
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Premio "Uno Corto y Rapidito": Mar, de Álvaro Oliva
Premio "Location": Rompiendo la Monotonía, de Eva Gómez
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9 Mois Ferme (2013)

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Gravidez de... Alto Risco de Albert Dupontel é uma longa-metragem francesa de comédia também protagonizada por Dupontel e por Sandrine Kiberlain que chegou a vencer o César de Melhor Actriz da Academia Francesa de Cinema na edição deste ano.

Ariane (Kiberlain) é uma juíza de valores austeros e severa conduta moral. A sua vida não se desvia para lá da sua profissão e dos seus deveros imediatos. Solitária mesmo na passagem para o novo ano, Ariane deixa-se levar pelos desafios de alguns colegas e cede juntando-se às celebrações. Embriagada passeia pelas ruas de uma Paris nocturna e praticamente deserta nas quais conhece Bob (Dupontel).

Meses depois Ariane encontra-se grávida... Sem saber como analisa todo o seu percurso e as suas memórias surgem graças às gravações das câmaras de vigilância e percebe o que realmente lhe aconteceu naquela noite. É então que Bob volta a entrar na sua vida depois de ser acusado de ter cometido um hediondo crime.

Se 9 Mois Ferme existe muito se deve ao génio de Albert Dupontel que não só interpreta como realiza e ainda escreveu o argumento premiado com o César deste filme que sendo simpático e bem disposto na sua abordagem a duas personagens que são os reais opostos um do outro. A "Ariane" de Kiberlain é uma mulher seca e apagada, auto-privada de todos os momentos que dão real significado à vida e que passa por ela sem realmente a viver ou experimentar mas que teve todas as oportunidades para fazer da sua vida algo de válido. Por sua vez, o "Bob" de Dupontel é um homem a quem a sorte não bateu à porta... de instituição em instituição e de abandono em abandono, "Bob" é um homem que se desligou da vida e que passa por ela com pequenos esquemas para sobreviver... até ao dia em que um deles corre, aparentemente, mal.

Depois de se "descobrirem" pelas trágicas circunstâncias que os vão unir e retirar do anonimato que até então tinham vivido um face ao outro, estes dois seres vêem as suas posições mudar. Se "Bob" seria facilmente considerado a presa de um regime que sempre o desprezou é ele que, no entanto, se transforma no carcereiro daquela mulher que considera ser a única capaz de o libertar de um sistema que agora o quer incriminar. Independentemente de ter ou não cometido o crime, cujos contornos descobrimos ao longo do filme, a realidade é que "Bob" se sente-se cada vez mais incapaz de dele se livrar enquanto "Ariane" se vê agora na ingrata profissão de se mostrar uma mulher capaz de sentir ou negá-lo e condenar um inocente a uma vida de prisão.

Ainda que vencedora do galardão máximo de interpretação da Academia Francesa, Sandrine Kiberlain tem aqui uma interpretação regular, especialmente se a considerarmos num grupo do qual faziam parte Bérénice Bejo em Le Passé ou Léa Seydoux em La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2, sendo que o principal trunfo deste filme seja o seu argumento, também ele vencedor do César, especialmente devido à forma como consegue retratar assuntos tão sérios como a falta de liberdade e os problemas sociais que se perpetuam num sistema que não é realmente feito para todos assim como as auto-privações no sentir e nas relações interpessoais de uma forma ligeira, cómica, bem disposta e assumidamente divertida, muito graças a um conjunto de personagens secundárias que por entre os corredores dos tribunais e nas missões policiais conseguem desencantar comportamentos alternativos e praticamente surreais. No seio destas personagens secundárias, e ainda que também ele secundário dentro da própria trama, destaque ainda para um divertido tradutor de língua gestual interpretado pelo vencedor de Oscar Jean Dujardin.

9 Mois Ferme é um filme ligeiro, bem disposto e simpático que é, ao mesmo tempo, olvidável. Sedutor pela sua música original da autoria de Christophe Julien que o mergulha numa atmosfera de crime, mistério e comédia.

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"Ariane Felder: La famille est une tragédie écrite pour les parents et joué par les enfants."

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7 / 10

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Calou-se. Saiu. Saltei (2014)

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Calou-se. Saiu. Saltei. de Bruno Carnide é uma curta-metragem portuguesa de ficção e a meu ver uma das mais fortes obras deste jovem realizador que aqui se apresenta com um trabalho maduro, bem estruturado e dotado de uma mensagem forte e agressiva sobre as famílias e relações modernas das mesmas onde a distância e o isolamento consomem o indivíduo.

Um homem (numa notável e seca narração de Marcos Paixão) fala ao espectador sobre diversos momentos da sua vida privada em família e de como as relações que se supunham mais próximas são, na realidade, aquelas que denotam um crescente distanciamento para com ele.

Dividido em três distintos segmentos Calou-se (o primeiro) centra-se na relação de um homem com a sua mulher desde que a sua filha os deixara de acompanhar para todos os locais. O segundo Saiu, na relação entre este mesmo homem e a sua filha que se revela uma jovem mulher preparada e distante na sua própria vida. Finalmente o terceiro segmento, Saltei, apresenta-nos uma breve conversa entre dois amigos que desabafam sobre as suas vidas fracassadas e sem objectivos.

Paulo Kellerman assina este argumento dotado de vários graus de violência onde os dois primeiros se centram naquela que é psicológica e na agressividade com que são expostos os diferentes estados de espírito das personagens; um homem que pretende uma segunda oportunidade com uma mulher após anos de cuidados com a filha, e finalmente a relação com esta já não como uma jovem criança mas sim como uma jovem mulher com a qual pretende (re)conhecer enquanto pessoa com objectivos próprios.

O desconforto presente nestes dois segmentos é notório e o espectador pressente a inquietude que os mesmos trazem àquele homem que, nunca sendo visto pois só observamos imagens vários sobre os locais onde poderiam se encontrar, se vê perdido numa teia de relações, familiares e de amizade, que lhe revelam ser bem diferentes daquilo que ele sempre havia imaginado.

Por sua vez, o terceiro e último segmento desta curta-metragem é de certa forma uma conclusão e desfecho das expectativas que ele prevê no seu futuro onde convive com pessoas que, na sua essência, desconhece. Pessoas que com o tempo se tornaram estranhas apesar de conviverem todos no mesmo espaço, e que mais não são para ele que que vultos daquilo que em tempos conhecera, transformando-se assim este segmento naquele que não só exibe uma violência psicológica pela agressividade das palavras utilizadas como também física pelo desfecho que este homem encontra para resolver os problemas que sente ocuparem-me o espaço.

O realizador Bruno Carnide termina este trabalho no qual se assume como uma força motora do mesmo onde para além da referida realização assume também posições chave na produção, montagem e direcção de fotografia, a qual transforma pelo seu carregado p&b e o efeito granulado da imagem a representatividade de uma memória distante de um tempo que a sua personagem principal recorda vagamente e que agora mais não são do que uma perpetuação da violência que os momentos actuais lhe transmitem pela impossibilidade de se repetirem.

De referir igualmente que a transposição de um argumento difícil e cru, mas assumidamenete genial, de Paulo Kellerman para o ecrã, está de tal forma fluído e convincente que o espectador sente o incómodo que as palavras e os momentos proporcionam ao ponto de os visualizarmos como se neles nos encontrássemos presentes.

Carnide apresenta-nos assim um trabalho maduro não só pela sua execução técnica como também pelo desespero inerente a uma anónima personagem principal e principalmente pela mensagem e desfecho crus e duros que nos apresenta no seu final e que o confirmam como um dos novos talentos no e para o qual deveremos manter debaixo de olho.

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8 / 10

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Shortcutz Xpress Viseu - Sessão #26

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O Shortcutz Xpress Viseu está de volta a 9 de Maio para a sua Sessão #26 e a primeira realizada este mês. Como já é habitual serão exibidas em Competição duas curtas-metragens sendo elas Dias Assim, de Maria João Ferreira e Chico Malha, de Guilherme Gomes e Miguel Reis, ambos presentes na apresentação do seu filme.

Como Realizador Convidado, João Paulo Simões apresenta Uma Curta de Amor, o seu mais recente trabalho e ainda o videoclip Virgin in the Green (Sieben).

Finalmente como curta-metragem convidada no segmento Shortcutz Around the World estará presente 97%, de Ben Brand cedida pelo Shortcutz Amsterdam.

O lugar já conhecem... a partir das 22 horas na Só Sabão, no Largo de São Teotónio 30, por detrás da Sé de Viseu para mais uma sessão de bom cinema em formato curto.

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Cannes 2014 - Trophée Chopard: os vencedores

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O actor norte-americano Logan Lerman e a actriz francesa Adèle Exarchopoulos foram anunciados como os premiados com o Trophée Chopard como Revelação Masculina e Feminina respectivamente, da edição deste ano do Festival Internacional de Cinema de Cannes.

O Trophée Chopard destina-se a premiar e incentivar a carreira de dois jovens actores que se destacam como promissores na indústria e já galardoou actores como Eduardo Noriega, Audrey Tautou, Marion Cotillard, Rodrigo Santoro ou Gael García Bernal, este último um dos jurados para a Palma de Ouro deste ano.

De destacar ainda que Exarchopoulos foi premiada na edição anterior com a Palma de Ouro pelo filme La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 juntamente com o realizador Abdellatif Kechiche e a actriz Léa Seydoux (também ela já destinguida com o Trophée Chopard), a primeira vez na história do festival que duas intérpretes a recebem ex-aequo com o realizador do filme vencedor.

De recordar que o Festival Internacional de Cinema de Cannes decorre naquela cidade da Riviera Francesa entre os dias 14 e 25 de Maio próximos.

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Piélagos en Corto - Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción 2014

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Piélagos en Corto - Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción

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de 5 a 10 de Maio de 2014

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Santander - Torrelavega - Piélagos

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IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente 2014: os vencedores

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Competição Internacional e Nacional de Longas-Metragens

Grande Prémio de Longa-Metragem Cidade de Lisboa: Matar a Un Hombre, Alejandro Fernández Almendras (Chile, França)

Prémio Allianz - Digimaster para Melhor Longa-Metragem Portuguesa: Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut (Portugal)

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Competição Internacional e Nacional de Curtas Metragens

Grande Prémio de Curta-Metragem: Mille Soleils, Mati Diop (França, Senegal)

Menções Honrosas

Animação: Symphony no. 42, Réka Bucsi (Hungria)

Documentário: Escort, Guido Hendrikx (Holanda)

Ficção: Pouco Mais De Um Mês, André Novais Oliveira (Brasil)

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Prémio Pixel Bunker para Melhor Curta Metragem Portuguesa: As Figuras Gravadas na Faca com a Seiva das Bananeiras, Joana Pimenta (Portugal, EUA)

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Prémio Novo Talento FNAC: Implausible Things, Rita Macedo (Alemanha, Portugal)

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Prémio Restart para Melhor Filme da Secção Novíssimos: O Primeiro Verão, Adriano Mendes (Portugal)

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Pulsar do Mundo

Prémio SIC Notícias Pulsar do Mundo: La Marche à Suivre, Jean-François Caissy (Canadá)

Menção Honrosa: Deux Fois le Même Fleuve, Amir Borenstein, Effi Weiss (Belgium)

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Amnistia Internacional

Prémio Amnistia Internacional: Death Row II, Werner Herzog (Reino Unido, Áustria)

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Árvore da Vida

Prémio Árvore da Vida para Melhor Filme Português: O Novo Testamento de Jesus Cristo Segundo João, Joaquim Pinto, Nuno Leonel (Portugal)

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Blogues de Cinema

Prémio de Distribuição TVCine: Les Apaches, Thierry de Peretti (França)

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IndieJúnior

Prémio IndieJúnior Árvore da Vida: Rabbit and Deer, Péter Vácz (Hungria)

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Júri Escolas

Prémio Culturgest Escolas: Heights, Calum Walter (EUA)

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Júri Universidades

Prémio Culturgest Universidades: Mouton, Gilles Deroo, Marianne Pistone (França)

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Júri TAP

Prémio TAP para Longa-Metragem Portuguesa de Ficção: O Primeiro Verão, Adriano Mendes (Portugal)

Prémio TAP para Documentário de Longa-Metragem Portuguesa: Alentejo, Alentejo, Sérgio Tréfaut (Portugal)

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Júri Público - Competição Internacional, Observatório, Cinema Emergente, Novíssimos, Pulsar do Mundo e IndieJúnior

Prémio do Público Multishow para Melhor Longa-Metragem: Bambi, Sébastien Lifshitz (França)

Prémio do Público Sanuk para Melhor Curta-Metragem: Our Curse, Tomasz Sliwinski (Polónia)

Prémio do Público IndieJúnior: Sissy, Siri Rutlin Harildstad, Noruega

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La Fugue (2013)

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La Fugue de Jean-Bernard Marlin é uma curta-metragem francesa presente na Competição Internacional de Curtas-Metragens da edição deste ano do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente e ainda a vencedora do Urso de Ouro no Festival Internacional de Cinema de Berlim, tendo ainda sido nomeada para o César da Academia Francesa na sua categoria.

Lakdar (Adel Bencherif) é um assistente social que trabalha directamente com jovens problemáticos na Marselha dos nossos dias. Depois de uma manhã aparentemente normal, Lakdar tem de acompanhar Sabrina (Médina Yalaoui) para a sua audiência em tribunal onde será decidida a pena a aplicar pelos seus erros do passado.

Depois de uma audiência desastrosa em tribunal, Sabrina decide fugir antes de ser ouvida a sentença, lançando Lakdar numa aparente busca sem frutos pelas ruas da cidade.

Ainda que aparentemente o argumento de Jean-Bernard Marlin pareça não trazer um clímax no qual as suas personagens encontram a sua redenção ou o seu lugar no mundo de forma intensa, não é menos verdade de que este ponto alto chega pela confirmação da sua vontade em prosseguir um caminho que delinearam como certo. É esta forma tranquila, mas não ligeira, de ver o seu futuro através de um olhar que o contempla como possível e não apenas um sonho distante que transforma La Fugue numa curta-metragem drámatica e intensa que o espectador não irá certamente esquecer.

Se para "Sabrina" esta certeza de que pretende um rumo diferente para a sua vida chega através da percepção de que não pode fugir e que precisa da devida penitência, para "Lakdar" ela revela-se pela confirmação de que o seu trabalho junto de jovens problemáticos tem efeito pela consciencialização da primeira de que não pode confirmar a sua fuga pelas ruas de uma Marselha que se sente como a terceira "personagem" deste filme curto.

Marselha essa que como pano de fundo de uma sociedade que está de certa forma perdida, sente-se por todos os momentos presente... Primeiramente pela sua comunidade que está em evidência e de seguida pela forma como é filmada durante a busca que "Lakdar" isoladamente efectua em busca de uma salvação... talvez para si... talvez para a jovem.... possivelmente para ambos. É nesta "incerteza" que o espectador vive até ao último instante sem que isso condicione a importância da viagem e da auto-descoberta que está implícita não só para as personagens em causa mas de certa forma para aqueles que a ela assistem.

Toda esta intensidade, ainda que maioritariamente contida, deve-se graças a uma dominante (mas tranquila) interpretação de um excelente Adel Bencherif que preenche o ecrã com a intensidade e expressividade que os seus gestos e olhar enfrentam o desconhecido e a incerteza mas que, ao mesmo tempo, não se deixam por elas dominar pretendendo um futuro melhor... talvez aquele que o próprio não terá alcançado.

De uma revelação branda, pausada e a passos curtos, La Fugue demonstra ao mesmo tempo um calor mediterrânico graças à luminosidade captada pela direcção de fotografia de Julien Poupard que cativa o espectador ao ponto de se achar num lugar comum e num espaço conhecido transformando-a numa das melhores curtas-metragens exibidas neste festival de cinema e uma das mais dominantes dos últimos tempos.

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9 / 10

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Remissão Completa (2014)

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Remissão Completa de Carlos Melim é uma curta-metragem portuguesa de ficção que foi seleccionada para o Short Film Corner do Festival Internacional de Cinema de Cannes este ano que nos conta a história de Miguel (José Mata), um bem sucedido advogado que não olha a meios para atingir os seus fins.

É após a doença que afectou fatalmente a sua mulher que Miguel reconsidera a sua vida e os seus actos ao mesmo tempo que reencontra Ricardo (Afonso Lagarto) um velho colega da escola que o irá auxiliar num projecto no qual jamais pensaria participar.

Carlos Melim, cuja última curta-metragem fora De Mim... também seleccionada para Cannes, dirige uma sentida reflexão sobre o indivíduo, neste caso ele próprio e a forma como abraçou uma nova vida afastada do seu espaço dito natural, e abraça um argumento escrito por Frederico Ferreira não sobre o "eu" individual mas sim na sua interacção numa sociedade moderna onde todos parecem ser engolidos pelo clima de constante instabilidade e incerteza que se faz sentir.

José Mata interpreta a personagem "Miguel", aquele tipo yuppie com uma vida desde sempre facilitada e sem preocupações, arrogante por natureza e que olha para os problemas dos outros, e especialmente para os próprios, como meros "empata tempos" com que tem de lidar diariamente. É, no entanto, quando a fatalidade e um problema real lhe batem à porta que é obrigado a olhar para aqueles com quem convive de uma forma mais humana, e perceber que existe mais para além dos números e dos prazos que sempre estimou ou até mesmo das extravagâncias e marginalidade com que viveu até aquele momento.

É desta espiral de indiferença em que "Miguel" se encontra a que de certa forma, e bem irónica, se aplica o título desta curta-metragem estabelecendo sim um paralelismo para com a doença que afectou de forma fatal a sua mulher mas, ao mesmo tempo, dando pistas sobre a sua própria condição no mundo como se de uma doença social se tratasse (e trata) e da qual desperta para compreender e humanizar o seu estado enquanto Homem em sociedade.

É este estado de espírito que o argumento de Frederico Ferreira pretende transmitir ao espectador e que são engenhosamente captados pela direcção de Melim bem como da direcção de fotografia também da autoria do realizador e de Mário Ferronha, que inicialmente nos coloca num espaço frio, distante e barulhento que impede de ouvir quem os rodeia, mas que com o passar do tempo faz com que o espectador se sinta cada vez mais próximo de "Miguel" e este, por sua vez, de todas aquelas pequenas vidas que anteriormente desprezava pela sua simplicidade.

Destaque ainda para a participação especial, mas determinante pelo prenúncio que dá ao argumento, de João Lagarto como o homem que procura um novo financiamento para a sua fábrica e conseguir assim manter vivo o trabalho daqueles tantos a quem emprega e, como tal, manter também ele o seu próprio sustento. Em breves instantes, e com uma simples mas tão mordaz frase, consegue deixar vivo o verdadeiro espírito que caracteriza esta sociedade tão descaracterizada.

Remissão Completa, que ironicamente se remete para a própria condição de "Miguel" em sociedade na qual a sua "doença" é totalmente psicológica e não física, é não só uma prova superada para o realizador madeirense como é principalmente um novo contributo que tantos dos cineastas portugueses desta nova vaga têm dirigido e que caracteriza o cinema nacional como alerta e consciente dos diversos problemas pelos quais o país vive onde por entre crises políticas, económicas e sociais se debatem velhas questões de sobrevivência, de consciência e principalmente de humanidade que tendo estado aparentemente perdida durante tanto tempo parece agora querer mostrar e revelar os primeiros sinais de que afinal, de uma ou outra forma, sempre esteve presente nas mentes de todos nós.

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"Há doenças que não têm cura, ser filho da puta não é uma delas."

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8 / 10

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Lisboa filmada a convite do Indie

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O IndieLisboa convidou os realizadores Dénis Côté, Gabriel Abrantes, Maria Losier e Dominga Sotomayor para uma longa-metragem centrada na cidade de Lisboa.

Através de um comunicado enviado para a imprensa, a organização do festival de cinema independente de Lisboa explica que encomendou uma longa-metragem realizada a quatro mãos cujo tema principal será a capital portuguesa filmada por "conceituados realizadores no cinema independente".

Tendo como título provisório "Em Lisboa", esta longa-metragem começará a ser dirigida na próxima semana pelas mãos de Dénis Côté e irá prolongar-se até Agosto com os outros três realizadores, tendo na equipa técnica profissionais portugueses.

A organização refere ainda que "o objectivo será divulgar a cidade de Lisboa, que ganhará um novo olhar com as perspectivas destes realizadores" e o IndieLisboa através destes que são os seus autores favoritos". Autores estes que, referem "filmam as suas cidades e países de forma ímpar e têm uma ligação afectiva a Lisboa e um percurso de prémios e reconhecimento a nível internacional".

A produção de "Em Lisboa" está a cargo da Associação Cultural IndieLisboa tendo co-produção da Câmara Municipal de Lisboa.

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As Rosas Brancas (2013)

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As Rosas Brancas de Diogo Costa Amarante é uma curta-metragem portuguesa de ficção que esteve presente na última edição do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente.
Carol (Carolina Tamez-Rodriguez) e Cristina (Cristina Tamez-Rodriguez) observam o irmão Gabriel (Oisín Monaghan) enquanto este trata dos cavalos numa extensa propriedade coberta de neve. Comentam, sob o também atento olhar do pai (Frank Rodriguez), como ele mudara desde a morte da mãe.
Aos poucos sentimos a tensão e o sentimento de perda que se apodera (ou apoderou) desta família, e como o desaparecimento daquele que percebemos ter sido o seu pilar, afectou não só a dinâmica e sentido da mesma como também os elos de ligação entre si confundindo papéis, afectos e sentimentos que se percebem estar reprimidos.
As Rosas Brancas inicia a sua história com um segmento afastado deste tempo e ao som de Logical e de uma coreografia de rua que tem tudo menos lógica, tenta estabelecer uma relação entre os dois momentos para que o espectador perceba, e sinta, que aquilo que irá em breve presencial é tudo menos um momento lógico na vida desta família que sentiu a dor, a perda e percepção de que vivem algo que de lógico pouco tem.
Diogo Costa Amarante leva-nos assim numa viagem sobre a perda. Como reagir e auto-preservar-se num ambiente em que sentimos faltar um elemento, nomeadamente o materno que se assume naturalmente como o pilar que todos mantém unidos? Melhor dito, como sobreviver para além daquele que é o alicerce fundamental da família, que sente, que protege, que sabe e que entende todos os possíveis silêncios, sorrisos e olhares e saber qual será, a partir desse momento, o seu próprio lugar no seio da "instituição" família?
É com esta dinâmica e pressuposto que a curta-metragem de Costa Amarante ganha vida e nos obriga a assistir às dinâmicas criadas entre pai e três filhos onde o mais novo elemento masculino (Monaghan) assume uma invulgar feminilidade que parece, aos poucos, transformá-lo no elemento maternal desaparecido.
O fim parece estar próximo para todos eles, e o próprio ambiente físico parece querer revelar-nos que já não nos encontramos num qualquer espaço terreno. Os silêncios parecem pensados e cúmplices e todos os comportamentos e interacções entre estes quatro sobreviventes denotam desconforto e alguma intranquilidade. Todos se sentem tensos, distintos, diferentes e alterados e a sua convivência mútua parece apenas agora ter iniciado procurando assim uma forma de interagir entre si. Conhecem-se, no entanto, o espectador percebe que os seus mundos estão afastados e que a morte os transformou colhendo um pouco da esperança que poderiam previamente ter. Afinal, qual o verdadeiro sentido da vida agora onde a perda de um elemento tão importante se fez sentir?
Estamos perante uma narrativa dispersa não no sentido de falta de elaboração mas sim onde nos é dado a conhecer o outro lado de quem sofreu um abalo e pretende agora encontrar-se. Se por um lado nos é pretendido denotar que a tal "lógica" se perdeu, não é menos verdade que somos momentaneamente levados por um conjunto de imagens em câmara lenta de cantores de coro de uma Igreja como se Amarante nos quisesse mostrar que a fé ainda mantém um espaço importante, e de esperança, na vida desta família.

Se por um lado todo aquele ambiente rural onde a família se encontra é um claro reflexo do espaço psicológico frio, distante e isolado em que se encontram, brilhantemente enriquecido por uma atmosfera alva que a direcção de fotografia de Federico Cesca capta, não é menos verdade que aos poucos e com esta acção interrompida que nos leva até ao coro, entrega-nos uma alusão de que existe uma esperança de conforto que poderá (ou talvez não) ser encontrada.
Todos eles tentam lidar com a perda e a sua própria queda no abismo da desolação à sua própria maneira. Enquanto as duas irmãs se refugiam no convívio e conforto uma da outra, o pai tenta uma aproximação a um filho que, para sua própria sobrevivência, assume um lado feminino e maternal como se substituto da mãe que perdera. Desde as suas roupas, aos cheiros, traços femininos que aos poucos desenvolve ou mesmo os longos cabelos que agora ostenta são o retrato de uma queda acentuada num abismo de onde parecem não conseguir sair por não terem ainda encontrado o seu próprio espaço ou forma de lidar com uma tão marcante perda.
A "lógica" que a dança inicial de As Rosas Brancas tenta incutir no espectador está tão "presente" como os movimentos descordenados das bailarinas que encenam a coreografia. A morte nada tem de lógico, por mais cedo ou tarde que chegue, e apesar de ser uma inevitabilidade nenhum deles (de nós) está preparado para quando ela chega, e apenas o nosso mundo próprio, aquele que apenas o nosso subconsciente conhece, sabe que defesas armamos para lhe poder sobreviver.
Sabemos que sobrevivem (os) à morte, no entanto cada um de forma diferente, com as defesas que lhe criamos para que não seja tão doloroso ou mesmo que nos façam recordar, ainda que por breves instantes, aqueles que perdemos. No entanto aquilo que não sabemos, e que é deixado ao livre arbitrio do espectador é se as dinâmicas existentes entre os membros desta família (que poderia ser qualquer outra... até mesmo a nossa), irão de alguma forma recuperar e despertar daquela aparente apatia que os distancia e torna gélidos, indiferentes aos sentimentos individuais de cada um e apenas estranhando o "outro" com quem convivem diariamente mas que revelam não conhecer.
Tendo a morte sempre como pano de fundo As Rosas Brancas é um magnífico retrato sobre esta, sobre a perda e sobre o desgosto. Um retrato livre de grandes reuniões familiares que dão lugar à comédia e à lágrima fácil centrando-se unicamente no pós-facto, aquele momento em que tendo perdido alguém tentamos desesperadamente perceber o que fazer, como agir, como nos encontrarmos e principalmente se vamos conseguir ver o dia seguinte com os mesmos olhos que vimos o dia anterior.

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8 / 10

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Prémio Autores 2014: os vencedores

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Foram anunciados os vencedores dos Prémios Autores 2014 numa cerimónia que se realizará no próximo dia 8 de Maio na Câmara Municipal de Lisboa sem a transmissão em directo pela RTP1 à semelhança do que acontecera nos anos anteriores.

São assim vencedores:

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Cinema

Melhor Filme: A Última Vez que Vi Macau, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata

Melhor Actor: Gonçalo Waddington, Até Amanhã, Camaradas

Melhor Actriz: Maria João Bastos, Bairro

Melhor Argumento: Luís Filipe Rocha, Até Amanhã, Camaradas

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Televisão

Melhor Programa de Ficção: Linhas de Torres, de Valeria Sarmiento

Melhor Programa de Entretenimento: Odisseia, de Tiago Guedes

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IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente 2014: destaques para o décimo dia

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Chegado ao penúltimo dia de mostra de filmes serão hoje conhecidos os grandes vencedores do IndieLisboa'14 na cerimónia de encerramento que se realizará pelas 21h30, no Grande Auditório da Culturgest. Depois de já ter estado no IndieLisboa com os filmes J’ai Tué ma Mère, em 2010, e Les Amours Imaginaires, em 2011, Xavier Dolan regressa com Tom à la Ferme na Sessão de Encerramento do festival, logo após a entrega de prémios.
No penúltimo dia do IndieLisboa o primeiro destaque vai para a sessão Cinema Emergente Curtas 6, às 19h15, no Cinema São Jorge, sala 3, composta por quatro filmes: Antero é um homem que acabou de sair da prisão e que procura vingança para recuperar a sua dignidade, filme do realizador português Ico Costa, Mi Nina Mi Vida, de Yan Giroux, é uma ficção sobre um homem que se passeia por um parque de diversões, com um urso de peluche, com o objectivo de se alienar dos seus problemas, Faroeste - Um Autêntico Western, de Wesley Rodrigues, brinca com o universo da Warner Bros e apresenta-nos Maverick, um abutre que se torna líder de um bando criminoso, Anal Juke, realizado por Sawako Kabuki, é uma vingança amorosa genial numa animação que lembra um caleidoscópio e Junk Head 1, de Takahide Hori, fará as delícias dos geeks do universo star wars - um filme em stop motion que opõe humanos e clones numa guerra pela sobrevivência.
Propomos ainda La Marche à Suivre, um fabuloso documentário de Jean-François Caissy que acompanha a vida escolar de um grupo de jovens problemáticos do Norte do Quebèc e que estará em exibição às 19h15 na sala 3 do Cinema City Campo Pequeno. Também no Campo Pequeno mas na sala 1, às 21h30, mostramos Costa da Morte, um documentário de Lois Patiño sobre este local, na Galiza, de onde é natural. A sessão seguinte, às 23h50 na mesma sala, dá a vez a Swim Little Fish Swim, de Ruben Amar e Lola Bessis, uma ficção rodada em Nova Iorque sobre a jovem Lilas e a importância das aspirações e da capacidade de sonhar.
Hind Meddeb realizou o documentário Electro Chaabi, um divertido documento sobre o novo género musical que combina música árabe, batida electrónica e freestyle, cantado em estilo rap. Electro Chaabi é também um retrato da juventude do Cairo e da geração que sai do pós-primavera árabe. Um filme a não perder, às 21h30, na sala 3 do Cinema São Jorge.

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Gata Má (2013)

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Gata Má de Eva Mendes, Joana de Rosa e Sara Augusto é uma curta-metragem de animação portuguesa presente na secção competitiva de curtas-metragens nacionais do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente a decorrer em várias salas da capital.

Em cinco breves minutos conhecemos uma menina cujos seus melhores amigos são gatos. Gatos que a acompanham dia e noite mas que apenas ela consegue ver.

Tendo como base histórias reais de esquizofrenia infantil, a realizadora Eva Mendes escreveu o argumento desta curta-metragem que não sendo propriamente um filme de terror se insere numa dinâmica daquele que é psicológico ao apresentar ao espectador uma perspectiva de uma jovem mente perturbada que imagina e pensa a cada momento do seu dia sobre cenários onde a perpetração de dor física ou sangue é uma sua realidade.

Sem recorrer a qualquer tipo de cenário macabro centrando-se apenas nos pequenos pensamentos desta criança e ao seu imaginário povoado por gatos, o espectador apenas escuta a sua voz interior que "recebe" mensagens de um desses gatos. Uma gata propriamente dito. Uma gata que comunica com ela e segundo o seu espanto e admiração lhe garante todo um conjunto de cenários onde esse sofrimento é tido como prazer e uma glória pessoal. No meio dos pensamentos e da indução e recriação mental que o espectador faz, estes breves minutos ganham proporções tenebrosas - aí o horror - sob a interessante forma aqui escolhida para debater a doença psiquiátrica.

Não sendo necessariamente um dos melhores filmes do género - não perdendo, no entanto, a sua originalidade - Gata Má deixa a não tão leve curiosidade de ter deste filme uma versão bem mais extensa... e porque não, uma versão igualmente sob a forma de animação.

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7 / 10

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Prémios Autores 2014: os nomeados

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Melhor Filme
É o Amor, de João Canijo
Em Segunda Mão, de Catarina Ruivo
A Última Vez que Vi Macau, de João Pedro Rodrigues e João Rui Guerra da Mata
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Melhor Actor
Gonçalo Waddington, Até Amanhã, Camaradas
Pedro Hestnes, Em Segunda Mão
Rui Morisson, Photo
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Melhor Actriz
Anabela Moreira, É o Amor
Carla Chambel, Quarta Divisão
Maria João Bastos, Bairro
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Melhor Argumento
Até Amanhã, Camaradas, Luís Filipe Rocha
Em Segunda Mão, Catarina Ruivo e António Pedro Figueiredo
Photo, Carlos Saboga
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IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente 2014: destaques para o nono dia

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Com apenas três dias para terminar a 11ª edição do  IndieLisboa fechamos o ciclo do habitual painel de conversas e debates das LisbonTalks. A última Talk analisa o tema Slow Cinema - Um cinema de duração, debruçando-se sobre uma tendência que abrange várias dimensões cinematográficas. Luís Miguel Oliveira (crítico) e Chris Gude (realizador de Mambo Cool, longa da Competição Internacional) moderam o debate que terá lugar na Sala Montepio do Cinema São Jorge às 18h30 e que tem entrada livre.

Sinon, Oui, de Claire Simon, Herói Independente deste IndieLisboa, será exibido às 18h45 na Sala 3 do Cinema São Jorge e a realizadora estará na sessão para conversar com o público. Sinon, Oui é uma ficção centrada na história de Magali, uma mulher que, para convencer o marido a não a deixar, simula uma gravidez. Só que a cada dia que passa a ficção vai tomando conta da realidade.

Na sessão Observatório Curtas 2 destaque para as quatro curtas metragens: Tokyo de Dietmar Brehm, um filme a preto e branco que retrata a interacção entre corpos e caras numa história sombria, La Part de L’Ombre, de Olivier Smolders, tenta desvendar o misterioso destino do fotógrafo húngaro Oskar Benedek, Trissákia 3, de Nick Collins, mostra a passagem do tempo através do percurso do sol, a caminho do futuro e em O Umbra de Nor, o regresso de Radu Jude ao IndieLisboa, um padre é chamado para rezar por uma mulher prestes a morrer. Mostramos os quatro filmes às 19h00 no Pequeno Auditório da Culturgest.

Jessy e Bambi, dois filmes em exibição às 19h15 na Sala 3 do Cinema City Campo Pequeno, estão em destaque neste nono dia de festival. De Paula Lice, Rodrigo Luna e Ronei Jorge, Jessy retrata a vida de Jessica Cristopherry, personagem inventada por Paula Lice na infância e que ganha agora vida. Um mulher fabulosa, uma verdadeira drag queen acompanhada por um grupo de travestis. Bambi, de Sébastien Lifshitz, é a história de uma menina que nasceu no corpo de um rapaz chamado Jean-Pierre Pruvot, das suas amizades, escândalos e amor.

Mia Engberg realizou o documentário Belleville Baby, outro destaque para dia 2 de Maio, a sessão das 21h30 no Grande Auditório da Culturgest. Belleville Baby é a história de um velho amor, de um desaparecimento inesperado, das poucas coisas que ainda podem unir Mia a Vicente.

Sexta-feira é também noite de IndiebyNight, às 23h00 com a festa Finding Fela After Party. O dj set fica a cargo dos Imãos Makossa.

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Varadouro (2013)

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Varadouro de Paulo Abreu e João da Ponte é um documentário português em formato de curta-metragem que foi exibido na edição deste ano do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente e que nos leva a uma viagem pelas piscinas naturais de Varadouro, no Faial, no Arquipélago dos Açores onde não só nos dá uma perspectiva sobre a formação das mesmas, a sua vida natural e ainda algures curiosidades como, por exemplo, rostos conhecidos que por lá passaram como Peter Ustinov, Jacques Costeau ou Mark Twain.

Tendo como ponto forte a já reconhecível direcção de fotografia do próprio Paulo Abreu, Varadouro é um interessante ensaio sobre uma parte relativamente desconhecida - talvez internamente - de uma das mais ricas regiões e ecossistemas de Portugal que merece um atento olhar por parte dos espectadores.

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6 / 10

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Retrato (2014)

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Retrato de Vasco Araújo é uma curta-metragem portuguesa presente na secção de Cinema Emergente da edição deste ano do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente.

Dividido em vários capítulos, Retrato é uma viagem sobre a memória que acompanhamos através dos diversos relatos que um conjunto de pinturas - reproduções das obras de Eduardo Malta - nos transmitem sobre o "seu" passado.

Assim através de um seu olhar sobre as suas experiências, quem virão, por onde passaram bem como através do seu próprio olhar sobre o contexto histórico que presenciaram, o espectador é levado numa viagem pelo tempo e pelo espaço - sempre a mesma casa repleta de memórias -, pelas experiências individuais e colectivas que supostamente cada uma daquelas gravuras "viveu".

A originalidade desta curta-metragem reside no facto de conseguir através de meros relatos em narração inserir o espectador nas suas histórias, algumas delas nunca contadas, que cada um daqueles retratos inertes podem (poderiam) contar sobre as pessoas que reflectem. Por detrás de cada rosto reside uma história com diversos contornos, frutos das épocas em que existiram e dos contextos históricos, sociais, económicos e políticos do seu tempo. Naquela casa desprovida de vida humana, apenas objectos, são alguns deles que contam essas mesmas histórias cada um deles vivido de diferente forma entre mais e menos liberdade.

"Quem é que está aqui comigo?" pergunta uma dessas gravuras a seu tempo. Ninguém... Todos... Qualquer uma das duas poderia ser a resposta perfeita na medida em que no seu tempo viviam solitárias mas o passar dos anos fez com que todas elas fizessem parte de uma história colectiva e comum. Uma história que se compõe pelos seus diversos testemunhos de estatuto social, de amor e romance, de perda, de entrega, de segredos, de silêncios e sobretudo de mudança. A mudança que esse mesmo passar de anos trouxe mais ou menos violentamente e que se esqueceu daquelas mesmas memórias apesar de para elas ter contribuído.

Retrato é uma curta-metragem diferente, talvez não acessível a todos aqueles que por ela passem se não estiverem preparados para um conto diferente. Um conto que apela à memória, ou àquilo que dela subsiste... E ainda que estas memórias não sejam as nossas... não o poderiam ser?!

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7 / 10

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IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente 2014: destaques para o oitavo dia

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Uma belíssima ficção a abrir a tarde - El Loro y el Cisne, de Alejo Moguillansky, um filme que nos transporta até ao mundo da dança através das companhias de bailado de Buenos Aires. Loro, que atravessa uma difícil separação, faz parte da equipa de filmagem de um documentário sobre dança contemporânea argentina e apaixona-se por uma bailarina. Uma história de uma separação e de um novo amor que pode ser vista às 14h30 na Sala 1 do Cinema City Campo Pequeno.

Para os espectadores mais novos do festival, destaque para o IndieJúnior Famílias +6 anos, às 16h no Grande Auditório da Culturgest, com a apresentação de nove curtas metragens. Nuvens de Lã, Trampolim, Boneco de Areia, Vento, Advinha o que Estou a Ver, Alma Eléctrica, Sons da Natureza, Mitopólis e O Pequeno Tacho do Anatole prometem animar a tarde de miúdos e graúdos.

American Interior é um documentário de Dylan Goch e Gruff Rhys sobre John Evans. Rhys, o músico galês vocalista da banda Super Furry Animals, que assina também alguns trabalhos a solo, embarca nesta viagem musical pela América repetindo a aventura do explorador e seu antepassado. Filme da secção IndieMusic para ver às 16h15, na Sala 3 do Cinema São Jorge.

The Airstrip - Aufbrunch der Moderne, Teil III, a terceira parte da série de documentários sobre arquitectura de Heinz Emigholz, na qual o realizador se questiona sobre o significado de dever a sua existência ao lançamento da bomba atómica sobre Hiroshima e Nagasaki, que pôs fim à Segunda Guerra Mundial. Um filme para ver às 19h15, no Pequeno Auditório da Cuturgest, com a presença do realizador.

Corneliu Porumboiu realizou The Second Game, um documentário invulgar no qual pai e filho, Adrian Porumboiu e Corneliu Porumboiu, revivem um jogo de futebol decorrido há 26 anos, arbitrado pelo pai, e que marcou as suas vidas. Para ver às 19h15 na Sala 3 do Cinema City Campo Pequeno.

Como habitual, a noite segue no Primeiro Andar, a partir das 23h, para a festa IndiebyNight.

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